[AntiReview] Godspeed You! Black Emperor - F# A # Infinity (1998) [por Damage Done]

Godspeed You! Black Emperor - F# A# Infinity (1998)






Ok, he de reconocer que este antireview es todo un reto, por varias razones. Primero, el 99% de la música que escucho regularmente es Metal, no por ser trve o
taliban con el género, sino porque sencillamente salvo contadas excepciones, los otros estilos musicales no me llaman la atención.

En segundo lugar, incluso dentro del Metal, los temas demasiado extensos no son mis favoritos, cualquier cosa sobre los 6 minutos de duración me hace dudar, por lo
tanto se imaginarán mi felicidad al descubrir que el disco que me tocó se compone de sólo 3 temas, todos de más de 15 minutos de duración.

Finalmente, ¿Cómo tratar de describir música que se aleja tanto de tus gustos? ¿Cómo decir si un disco es bueno o malo si nunca has escuchado algo parecido?
¿Terminaré haciendo una mala crítica solo porque no me interesa este estilo musical? ¿Me demandarán por un review negativo?

Bueno, bueno, está bien, basta de pajas mentales y vayamos a lo que interesa. Viernes, cerca de la medianoche, 2 días de nevazones constantes dan fé de la llegada del invierno, y por alguna extraña razón, mi primera impresión es que este disco va muy bien con el ambiente frío y oscuro que me envuelve en este momento.

Godspeed You! Black Emperor, nombre hasta hace poco totalmente desconocido para mí, es (según Google) una banda canadiense de Post-Rock. El disco fué lanzado en 1997 en vinilo y un año después en CD. Entre las particularidades de este disco, los temas están subdivididos en movimientos (como la música clásica), y lo principal, el CD contiene más movimientos que el vinilo, pero el vinilo tiene una particularidad en el final que hace que siga reproduciendose, por lo que técnicamente su duración es infinita. Y por ultimo, inspiró al director de la película "28 Days Later". Supongo que para algunos pueda ser un dato relevante, para mí que no he visto esa película, no.

Entonces me encuentro con temas largos, basados en movimientos, sin voces (en el sentido tradicional) y con samples y otros elementos poco usuales para generar atmósferas. Este disco nos lleva a un viaje a través del fin del mundo. Si, ya sé que deben estar pensando, nada nuevo, ¿cuántos discos de Metal han escuchado sobre el tema? Pero esto es distinto.

No es el fin del mundo producto de una Guerra Nuclear que encontramos en tantos discos de Thrash Metal. No es el apcalipsis desatado por Satán y sus demonios que nos venden en el Black Metal. Es un poco más cercano a mostrarnos como viviríamos el fin de todo como simples humanos, como reaccionaríamos al caos, la incertidumbre, el miedo. ¿Como actuaríamos si viéramos colapsar la sociedad en que vivimos? Pues podemos pensarlo mientras vamos escuchando el disco.

"The Dead Flag Blues" da comienzo al disco y es tal vez la pieza más atmósferica de todas. Es lenta, oscura, a ratos densa y algo opresiva, pero cambia desde el
minuto 11 hacia el final haciéndose mucho más melódica, te hace creer que incluso entre el caos, la oscuridad y la desesperación puede haber belleza. ¿Terminar
con unas notas de xylófono? ¿Por qué no? Esto no es Metal, todo está permitido.

"East Hastings" fué toda una sorpresa. ¿Que sería del fin del mundo sin un predicador? Es un tópico bastante común, las gaitas por otro lado, no tanto. Comienza lento, suave, tranquilo, La atmósfera oscura nos envuelve por unos 2 minutos. Lo cubre todo. Luego entra una triste guitarra acústica primero, acompañada de una batería después, cellos mas tarde, silencio entremedio, luego vuelve y va creciendo en fuerza e intensidad a cada segundo, lenta e inexorablemnte, hasta que se desata alrededor del minuto 11.

Aunque después de todo, esto es el fin del mundo, no todo puede ser melódico, termina con extrañas atmósferas casi industriales, es como ir atravesando un oscuro túnel, o tal vez una vieja fábrica abandonada y escuchar raros ruidos ambientales.

He de decir que este tema me sorprendió y lo disfruté bastante, cosa que no esperaba en absoluto. Es el más melódico de los tres, y el que aporta algo de luz
a todo el conjunto.

"Providence" comienza con ruidos urbanos, gente conversando acerca del fin del mundo. ¿Alguien le creé al predicador? El cello nos atrapa con su oscura
melancolía. El contraste del xylófono llama la atención. Lentamente más instrumentos se van añadiendo, ocupando su lugar, acompañándose entre sí,
reemplazándose por momentos, pocos ritmos y melodías, se repiten hasta el infinito, se mezclan, se entrelazan, nos hipnotizan cuando de pronto, el silencio nos
devuelve a la realidad.

¿Alguien canta? Una sorpresa a estas alturas, aunque no es muy distinguible lo que trata de decir, ni dura demasiado. ¿Batería o tambores? Ni idea, pero esta semi marcha militar acompañada por una guitarra nos vuelve a hipnotizar. La melancolía da paso al optimismo, como en "East Hastings", los instrumentos poco a poco se van entremezclando. Son pasajes raros, terminan casi como una marcha de victoria. Y del raro ambiente con ruidos extraños en la lejanía, con helicópteros a lo lejos, pasamos al silencio absoluto. ¿Esto es todo? ¿Así es el final? Casi, una última parte instrumental con atmósfera industrial da cierre al disco.

Si algo se puede destacar de Godspeed You! Black Emperor es su atrevimiento al mezclar tantos instrumentos tan diferentes entre sí, y tan poco convencionales
para estos estilos. Cellos, violines, xylófonos, gaitas se funden y entremezclan por momentos con los tradicionales guitarras, bajo y batería. No hay vocalista,
sino narradores, conversaciones, frases sueltas, ruidos ambientales varios, trenes en la lejanía, helicópteros, zumbidos, murmullos, golpes. Todo contribuye en
su justa medida al resultado final y a la atmósefera lograda en este disco.

Nada tiene un protagonismo más allá del necesario, nada se destaca sobre el resto, todos los instrumentos son pequeñas piezas que componen un gran cuadro. Un
cuadro a veces oscuro, otras triste, a ratos opresivo y desesperante, pero también a veces tranquilo, calmo, suave, incluso brillante y optimista.

F# A# Infinity es un disco extraño. No es para escucharlo casualemnte camino al trabajo, o mientras leemos algo. Para apreciarlo como corresponde debemos
enfocarnos en el. Con audífonos, luz apagada, en una fría noche de invierno nos envolverá con sus extrañas atmósferas, nos hipnotizará con sus dulces y
melancólicas melodías, y por momentos nos hará creer que el fin de todo se acerca. Con cada escucha de este disco encontraremos algún detalle nuevo, algo que llamará nuestra atención, algo que habíamos pasado por alto antes.

Como dije al principio, no fué fácil hacer este review, está bastante alejado de lo que suelo escuchar. Pero debo decir que me agradó el disco, sobre todo las
partes más melódicas donde se entremzclaban la mayoría de los instrumentos. No sé si dentro de su género esto será un buen disco, una obra maestra o un disco
del montón, pero si puedo decir que si le dan una oportunidad es muy probable que encuentren algo interesante, sobretodo si gustan de estilos como el
Dark/Ambient o incluso la música clásica.


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You think the end of the world is coming?
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Tracklist (Versión CD)

The Dead Flag Blues 16:27
1. "The Dead Flag Blues (Intro)" 06:37
2. "Slow Moving Trains" / "The Cowboy..." 07:50
3. "The Dead Flag Blues (Outro)" 02:00

East Hastings 17:58
1. "...Nothing's Alrite in Our Life..." / "The Dead Flag Blues (Reprise)" 01:35
2. "The Sad Mafioso..." 10:44
3. "Drugs in Tokyo" / "Black Helicopter" 05:39

Providence 29:02
1. "Divorce & Fever..." 02:44
2. "Dead Metheny..." 08:07
3. "Kicking Horse on Brokenhill" 05:53
4. "String Loop Manufactured During Downpour..." 04:36
5. Untitled (unlisted silence) 03:32
6. "J.L.H. Outro" 04:08







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