U
usuaria2008
Invitado
Me di la paja de hacer un Review, siendo la mod, hago poco temas aquí 
Quizas la banda y disco escogido por mi no sea del agrada de nadie, pero da igual, es cosa de dar a conocer los gustos y opiniones personales.-
2003. Sony
Para hablar de este disco hay que irse a los años 2001 y 2002 respectivamente, una etapa de transición en el mundo de Cradle of Filth, donde habían negociaciones y ganas de hacer algo grande dentro de la banda, marcar un hito, un antes y un después dentro de la historia de la banda. Muchos dirán, qué hito?, si siempre han hecho pura mierda, pero eso va a otro caso, llamado gusto.-
Damnation And A Day marca el fin de una era y el comienzo de otra, en el 2001, Cradle of Filth lanza el EP llamado Bitter Suites To Succubi, el cual tiene remezclas y temas nuevos, al año siguiente Live Bait For The Dead, álbum en vivo, más el DVD Heavy Left Candy, bastante material en poco tiempo. En ese tiempo se estaba negociando el cambio de casa discográfica, de Music For Nations a Sony, un sello a nivel mundial, uno o quizás el más importante a nivel global y que una banda de Metal Extremo firmara con ellos era algo sumamente llamativo y despreciado a la vez, pero lo hicieron, firmaron con Sony y la apuesta fue grande, había que hacer algo poderoso, llamativo.
No me voy a poner a describir el disco canción por canción, son 17 temas, sería mucho texto y mucha lata para el lector.
Antes de comenzar la grabación del disco, hay una baja en la banda, el guitarrista Gyan Pyres abandona la banda, dejando el puesto de guitarrista principal vacío y como no había tiempo de reclutar uno nuevo, el entonces tecladista de la banda, Martin Powell, toma el mando como segunda guitarra y dejando a Paul Allender como guitarrista principal, además para darle más sentido a la creación y composición del disco, se contrata a un grupo de Orquesta Sinfónica y Coristas de la ciudad de Budapest, algo nuevo dentro de la banda, lo cual le daría más realismo y dejaría la función del teclado en un cierto segundo plano, pero no menos importante, además este es el disco donde hay la mayor cantidad de temas instrumentales, 5 en total, los cuales dividen en 4 partes al disco y dejando el último como cortina de cierre [End of Daze], además es un disco conceptual, que narra una historia [cosa común en todos discos de Cradle of Filth], inspirada en el Poema épico de Milton John, Paradise Lost, donde se ve el relato bíblico del Genesis, pero visto desde los ojos de Lucifer y como este ve y se mezcla con la humanidad.-
La producción del disco en sí, es notable, limpia, cómoda al oído, bastante bien producido, hay un gran cambio de sonido comparado a los demás disco anteriores a esa época, cada instrumento esta tan bien ejecutado, que se puede oír cada mínimo detalle de ellos, además la orquesta sinfónica húngara le da un toque muy especial a todo lo largo del disco. Todo empieza con la instrumental A Bruise Upon the Silent Moon, que abre las cortinas de la creación y final de ella, una narración con el comienzo de todo, para dar paso a Promise of Fever, el cual no pudo ser el mejor tema para empezar el disco, es una bomba explosiva desde el principio, alineándose rítmicamente mientras avanza y con un final que te hace sentir como si estuvieras en una película de suspenso y horror, gracias a los húngaros y su orquesta, luego de eso, Hurt and Virtue y An Enemy Led the Tempest mantienen los mismo ritmos enérgicos, que te hacen seguir escuchando el disco y saber que viene más adelante, para dar paso a la siguiente instrumental, Damned in Any Language (A Plague on Words), la cual es la antesala para unos de los mejores temas del disco, Better to Reign in Hell, temas poderoso de principio a fin, que te deja con ganas de más, luego viene el turno se Serpent Tongue, un tema donde el teclado toma mayor participación, dándole un toque más melódico y gótico y donde el doble bombo de Erlandsson tomo el mayor protagonismo del tema, de ahí da paso a Carrion, tema con la misma formula de los anteriores, para dar paso a la tercera instrumental del disco, The Mordent Liquor of Tears, es aquí donde el disco adquiere un toque más de romanticismo, y a mi gusto, la parte más floja de todas, todo fluye más lento, solo adquiere un poco más de energía al llevar al tema Babalon AD, el cual es uno de los singles del disco y posee su propio video clip promocianal. El próximo y último paso viene con A Scarlet Witch Lit the Season y Mannequin, la cual igual posee su propio video clip promocianal, y es aquí donde se adquiere esa energía algo perdida en el pasaje anterior, quedando poco para terminar el disco, luego aparece la lenta y algo deprimente Thank God For The Suffering, un comienzo lento, calmo, hablado, tomando fuerza al ir avanzando, pero siempre teniendo esa delicadeza que comienza desde el principio del tema, el cual al final reza con varios Hate, Hate, Hate, dando el puntapié inicial para el penúltimo tema del disco, The Smoke of Her Burning, el cual comienza de una manera brutal, tomando orden mientras avanza, para al final de él, dar las cortinas de cierre y paso al último tema, instrumental, End of Daze, el cual es la cortina de cierre, donde se siente que todo cae y el fin de todo, dando cierre final al disco.-
Como resumen, el disco es bastante entretenido, vale la pena escucharlo, como dije, marca un antes y un después en la banda, es el disco que divide al Cradle of Filth viejo del nuevo, donde todo lo que hacen ahora, nació de ahí, además en donde comenzaron a tener una alineación caso estable, con pocos cambios hasta ahora. La voz del ya nefasto Dani Filth en este disco, es más seca, es como si le faltara tomar un poco de agua para refrescar la garganta, es un cambio bastante notable desde lo hecho en los discos Midian y Bitter Suites To Succubi en su voz, y toma más fuerza la voz gutural, toma más seriedad, más enfoque, está más trabajada, comparándola a los trabajos anteriores.-
En el comienzo,
Bordeado con viento y tormenta,
Una gran ira negra de infinitas matemáticas
Escupió gruñendo hacia una forma.
Y allí estaba el Cielo,
Iluminado con piedras preciosas.
Cada una pudo caer pero por la norma
De la fe, el amor y tronos más fuertes
Quizas la banda y disco escogido por mi no sea del agrada de nadie, pero da igual, es cosa de dar a conocer los gustos y opiniones personales.-
2003. Sony
Para hablar de este disco hay que irse a los años 2001 y 2002 respectivamente, una etapa de transición en el mundo de Cradle of Filth, donde habían negociaciones y ganas de hacer algo grande dentro de la banda, marcar un hito, un antes y un después dentro de la historia de la banda. Muchos dirán, qué hito?, si siempre han hecho pura mierda, pero eso va a otro caso, llamado gusto.-
Damnation And A Day marca el fin de una era y el comienzo de otra, en el 2001, Cradle of Filth lanza el EP llamado Bitter Suites To Succubi, el cual tiene remezclas y temas nuevos, al año siguiente Live Bait For The Dead, álbum en vivo, más el DVD Heavy Left Candy, bastante material en poco tiempo. En ese tiempo se estaba negociando el cambio de casa discográfica, de Music For Nations a Sony, un sello a nivel mundial, uno o quizás el más importante a nivel global y que una banda de Metal Extremo firmara con ellos era algo sumamente llamativo y despreciado a la vez, pero lo hicieron, firmaron con Sony y la apuesta fue grande, había que hacer algo poderoso, llamativo.
No me voy a poner a describir el disco canción por canción, son 17 temas, sería mucho texto y mucha lata para el lector.
Antes de comenzar la grabación del disco, hay una baja en la banda, el guitarrista Gyan Pyres abandona la banda, dejando el puesto de guitarrista principal vacío y como no había tiempo de reclutar uno nuevo, el entonces tecladista de la banda, Martin Powell, toma el mando como segunda guitarra y dejando a Paul Allender como guitarrista principal, además para darle más sentido a la creación y composición del disco, se contrata a un grupo de Orquesta Sinfónica y Coristas de la ciudad de Budapest, algo nuevo dentro de la banda, lo cual le daría más realismo y dejaría la función del teclado en un cierto segundo plano, pero no menos importante, además este es el disco donde hay la mayor cantidad de temas instrumentales, 5 en total, los cuales dividen en 4 partes al disco y dejando el último como cortina de cierre [End of Daze], además es un disco conceptual, que narra una historia [cosa común en todos discos de Cradle of Filth], inspirada en el Poema épico de Milton John, Paradise Lost, donde se ve el relato bíblico del Genesis, pero visto desde los ojos de Lucifer y como este ve y se mezcla con la humanidad.-
La producción del disco en sí, es notable, limpia, cómoda al oído, bastante bien producido, hay un gran cambio de sonido comparado a los demás disco anteriores a esa época, cada instrumento esta tan bien ejecutado, que se puede oír cada mínimo detalle de ellos, además la orquesta sinfónica húngara le da un toque muy especial a todo lo largo del disco. Todo empieza con la instrumental A Bruise Upon the Silent Moon, que abre las cortinas de la creación y final de ella, una narración con el comienzo de todo, para dar paso a Promise of Fever, el cual no pudo ser el mejor tema para empezar el disco, es una bomba explosiva desde el principio, alineándose rítmicamente mientras avanza y con un final que te hace sentir como si estuvieras en una película de suspenso y horror, gracias a los húngaros y su orquesta, luego de eso, Hurt and Virtue y An Enemy Led the Tempest mantienen los mismo ritmos enérgicos, que te hacen seguir escuchando el disco y saber que viene más adelante, para dar paso a la siguiente instrumental, Damned in Any Language (A Plague on Words), la cual es la antesala para unos de los mejores temas del disco, Better to Reign in Hell, temas poderoso de principio a fin, que te deja con ganas de más, luego viene el turno se Serpent Tongue, un tema donde el teclado toma mayor participación, dándole un toque más melódico y gótico y donde el doble bombo de Erlandsson tomo el mayor protagonismo del tema, de ahí da paso a Carrion, tema con la misma formula de los anteriores, para dar paso a la tercera instrumental del disco, The Mordent Liquor of Tears, es aquí donde el disco adquiere un toque más de romanticismo, y a mi gusto, la parte más floja de todas, todo fluye más lento, solo adquiere un poco más de energía al llevar al tema Babalon AD, el cual es uno de los singles del disco y posee su propio video clip promocianal. El próximo y último paso viene con A Scarlet Witch Lit the Season y Mannequin, la cual igual posee su propio video clip promocianal, y es aquí donde se adquiere esa energía algo perdida en el pasaje anterior, quedando poco para terminar el disco, luego aparece la lenta y algo deprimente Thank God For The Suffering, un comienzo lento, calmo, hablado, tomando fuerza al ir avanzando, pero siempre teniendo esa delicadeza que comienza desde el principio del tema, el cual al final reza con varios Hate, Hate, Hate, dando el puntapié inicial para el penúltimo tema del disco, The Smoke of Her Burning, el cual comienza de una manera brutal, tomando orden mientras avanza, para al final de él, dar las cortinas de cierre y paso al último tema, instrumental, End of Daze, el cual es la cortina de cierre, donde se siente que todo cae y el fin de todo, dando cierre final al disco.-
Como resumen, el disco es bastante entretenido, vale la pena escucharlo, como dije, marca un antes y un después en la banda, es el disco que divide al Cradle of Filth viejo del nuevo, donde todo lo que hacen ahora, nació de ahí, además en donde comenzaron a tener una alineación caso estable, con pocos cambios hasta ahora. La voz del ya nefasto Dani Filth en este disco, es más seca, es como si le faltara tomar un poco de agua para refrescar la garganta, es un cambio bastante notable desde lo hecho en los discos Midian y Bitter Suites To Succubi en su voz, y toma más fuerza la voz gutural, toma más seriedad, más enfoque, está más trabajada, comparándola a los trabajos anteriores.-
En el comienzo,
Bordeado con viento y tormenta,
Una gran ira negra de infinitas matemáticas
Escupió gruñendo hacia una forma.
Y allí estaba el Cielo,
Iluminado con piedras preciosas.
Cada una pudo caer pero por la norma
De la fe, el amor y tronos más fuertes
Última edición por un moderador:
(algunos singles junto con el cruelty and the beast para k negarlo). Y este ultimo tenia canciones bastantes buenas en cuanto a liricas y mas hiladas musicalmente del k describes (aun siendo no de mi gusto ahora). Paul allender es uno de los mejores guitarrista ingleses de metal. El enano sabe contratar buenos musicos. En cuanto al review esta entretenido de leer -sin gustarme la banda- se lee rapido y se conoce tu punto de vista en cuanto a algunas canciones descritas alli. Vale por este.
