Origen de las Notas Musicales - Historia Notación Musical Notación musical, sistema de símbolos escritos que representan sonidos musicales. El requisito principal de cualquier notación es que se adapte a la música que representa. ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES Se conoce que Guido de Arezzo (995-1050) sacó los nombres de las notas de la escala musical tomando la primera sílaba de cada hemistiquio y las dos iniciales del último verso de la primera estrofa del himno litúrgico en honor de San Juan Bautista. En el siglo XVIII se reemplazó la primera nota ut, que era poco sonora por la actual nota do. Hoy en día, la nota "ut" sólo se utiliza en el idioma alemán y en los Cantos Gregorianos. Himno a San Juan Bautista (Primera Estrofa) Ut queant laxis Re sonare fibris Mira gestorum Famuli torum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes. Para que tus siervos Con cuerdas amplias Hacer sonar puedan Lo admirable de tus gestas Quita del labio impuro La mancha Oh San Juan. En Inglés, las notas musicales utilizan las siguientes letras del alfabeto: Do - C Re - D Mi - E Fa - F Sol - G La - A Si - B En distintos países se producen ligeras variaciones en los nombres de las notas y los silencios. La nota más larga de la notación moderna, equivalente a dos redondas, anteriormente se conocía como breve. Con el paso de los años se han introduciendo valores rítmicos cada queños. Hace 200 años la negra se consideraba el valor básico, seguida de la mínima (ahora, blanca) y la semibreve (ahora, redonda). HISTORIA El sistema actual es el resultado de una evolución que se produjo a lo largo de muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los neumas, unos signos manuscritos que se colocaban sobre las palabras de las canciones medievales. Al principio los neumas sólo daban una vaga indicación de las direcciones y patrones de la melodía. Gradualmente las formas se hicieron más precisas y, alrededor del año 1000, se añadieron las primeras líneas de lo que se convirtió en el pentagrama: primero una, después otra, luego fueron cuatro y, al final, cinco. Alrededor de 1200, la notación de los sonidos era bastante exacta aunque resultaba imprecisa en lo que a la duración se refiere. En esta época apareció la primera notación de duraciones. Llamada notación modal, especificaba un modo rítmico (o patrón) repetido constantemente. Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores de duración para notas y silencios, así como una serie de reglas para determinar si una nota dada debía subdividirse en dos o en tres notas más cortas. Pronto se añadieron símbolos adicionales para duraciones más cortas. Si bien este sistema medía las duraciones de forma algo variable, no incluía los acentos del compás. Las armaduras de compás que regulaban las duraciones aparecieron por primera vez en Francia en el siglo XIV. Cada armadura de compás representaba tres niveles de subdivisión. Con el tiempo quedó descartado un nivel. Las armaduras de compás modernas representan una unidad básica y un nivel de subdivisión. Con la introducción, a mediados del siglo XV, de las cabezas de nota blancas, además de las cabezas de nota negras ya en uso, el sistema se aproximaba mucho a la notación moderna. En los siglos XVII y XVIII se incorporaron los cambios finales a las armaduras de tonalidad y compás modernas. Durante esta época, se usaba un sistema de notación llamado bajo cifrado con el fin de indicar la armonía mediante números o cifras escritas debajo de la línea del bajo (el bajo continuo), que mostraba qué acordes debían tocarse encima. Hacia mediados del siglo XVIII, solían añadirse instrucciones subsidiarias como el tempo, la articulación, las técnicas interpretativas y las expresivas. El uso de dichos símbolos se extendió en gran medida durante el siglo XIX. A mediados del siglo XX, los críticos señalaron que para la música contemporánea no era suficiente un sistema que se basaba en unos sonidos espaciados irregularmente provenientes de la música medieval. Las mismas críticas se aplicaron a las subdivisiones del ritmo que solían ser binarias y que sólo vagamente daban respuesta a los problemas del tempo, la dinámica y la articulación. Sin embargo, las continuas modificaciones del sistema, particularmente intensas durante el último siglo, han demostrado que la notación en partitura es una herramienta flexible, sutil y poderosa. Uno de esos avances es la caja de notación (utilizada por Witold Lutoslawski y muchos otros), en la cual se encierra una frase musical seguida de una flecha que indica que la frase ha de repetirse a voluntad hasta la siguiente señal del director, en coordinación con la de otro músico o de forma independiente.
"Se agradece" ya me sabia lo de las notas pero la historia mmm nop... no me la sabia... Interesante el tema de las duraciones...
Antiguamente la nota Si no existía porque se consideraba diabólica, y los pentagramas eran tetragramas. buen tema ;D
emm... creo que estas equivocado... a lo que haces referencia tu es al "tritono"... que se da por ejemplo en SI y FA en la escala de DO mayor.. eso produce un tritono.. estos tres intervalos producian un sonido algo " ultra tumba" o siniestro... por eso la iglesia catolica lo prohibio y le llamo " diabulus in musica". escucha algunos temas de yngwie malmsteen, el ocupa esta tecnica, al igual que la mayoria de los musicos de metal neo clasico, progresivo y en general el heavy metal.. aunque es cierto el "SI" se demoro un tiempo en ser utilizado... al principio solo se llegaba al "LA"
esto lo aprendi en el liceo y lo tenia olvidado tuve la suerte de estar en la primera generacion de un electivo de musica el primero y unico en la region de los lagos! y lo fome/malo del electivo de musica era la teoria....que paja mas grande! todos queriamos tocar pero primero era la teoria y la historia ... se agradece el refresco para la memoria!
Había olvidado esto y es bueno recordarlo si te gusta la música y saber más de esta. Gracias por el tema.
