[Layne Staley] Cuando el sufrimiento deshace al artista.

Tiempo sin traer ningún tema por aquí.


Les traje este informe creado por J. Pareles en abril del 2002. Veinticuatro días después de la muerte de Layne. Es uno de los tantos informes hechos sobre la vida y obra de Layne, lo que hace distinto a este escrito es el que sea muy objetivo.


Espero les guste y de pasada disculpen posibles errores de escritura puesto que la traducción fue hecha por mi persona y no estoy acostumbrada a un inglés con palabras tan técnicas por así decirlo (Geddie es del inglés social xD)
Otro punto que quiero aclarar es que algunas estrofas (para nada relevantes) me fueron imposibles de traducir en su totalidad por lo que decidí suprimirlas hasta que logre traducirlas bien, ahí las incluyo.

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CUANDO EL SUFRIMIENTO DESHACE AL ARTISTA.





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Layne Staley vivió rápido, murió joven y probablemente no dejó un hermoso cadáver cuando fue encontrado muerto en su departamento en Seattle el 19 de abril, hacía unos días había fallecido con toda la parafernalia de la heroína. Él fue el vocalista principal de Alice in Chains, la banda grunge que vendió más de 10 millones de álbumes y EP en los 90's.


Cantó en "God Smack" de Dirt, el mejor álbum de gran éxito de ventas que fue lanzado en septiembre de 1992. Como Tupac Shakur, Layne profetizó su propia muerte en un camino que ahora hace todas sus canciones demasiado realistas.


Por alguna razón, Alice in Chains nunca lideró la distinción con la que fueron reconocidas otras bandas de Seattle como Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam.
Aunque sus canciones tuvieran toda la sombría desolación que seguían a todas las bandas grunge, los riffs de Jerry Cantrell y el "aullido nasal" de Layne Staley rápidamente empujaron a Alice in Chains hacia las radios más conocidas, pero sin esa clase de resistencia subterránea que crea leyendas underground.






La muerte de Staley a la edad de 34 bien puede guiar la atención hacia las canciones más poderosas y graves de su banda. Pero esto sería una verguenza si su adicción se convirtiera en una especie de "credencial". -que las canciones eran más reales y genuinas porque trataban sobre las drogas que lo mataron.-




Una ideología romántica que precede del glorioso artista rockero autodestructivo como alguien demasiado honesto y delicado para este mundo. Como el mito dice, los artistas usan drogas o alcohol para inspirarse y aislar sus sensibles almas de la vida ordinaria. No se trata de que ellos pasan horas con "otras criaturas de la noche" (lo traduje casi literal, se refiere a otros drogadictos y las fiestas), o están aburridos o deprimidos y caen en malos hábitos




Los artistas son perceptivos, pero ellos escogen escribir canciones (o crear películas o cuadros) en vez de guardar diarios de vida. El mito reconoce el lado más oscuro de un artista: También son ególatras obstinados que están misteriosamente - y a veces correctamente- seguros de que el mundo tiene que saber todo sobre los inventos de sus imaginaciones y de quien pone su vida en la adquisición de aquella imaginación para ponerla en circulación (se refiere a las disqueras). No es un trabajo fácil.

A menudo, los artistas proporcionan una experiencia representante para el público. El rap "Gangsta" ha extendido la ciencia del narcotráfico y las balaceras mezclando historias de advertencias con emociones baratas.
Desde Velvet Underground para Eric Clapton para Alice in Chains, las bandas han experimentado la seducción de las drogas.

Cuando las canciones suenan como experiencias en primera persona, los fans pueden querer creer que escuchan sobre experiencias vividas, no solamente observaciones acopladas con la imaginación. El artista que "lo mantiene real" se convierte en una oscura nube para los oyentes
más protegidos. (Lo traduje casi literal porque no hayaba las palabras para complementarlo a un español simple. Pero se refiere a que los artistas que mantienen sus canciones (las de "experiencia en primera persona") como algo muy real son una especie de peligro para los oyentes más "inocentes" por así decirlo)


Y cuando alguien muere en el modo en que sus canciones fueron predichas (como Layne o Shakur) la audiencia puede escuchar con una fascinación mórbida a los artistas que se sacrificaron para traer mensajes de mortalidad.


Aún para cada músico que logra transformar sufrimientos en grandes performances (como Billie Holiday) hay otros que son sólo humanos, cuyo exceso o miseria deshacen su arte. Layne fue uno de ellos. Él y sus canciones, hubiesen sido mejores si se hubiese distinguido el abismo en el que caían.




Había una inquietante inmediatez en las más memorables canciones de Alice in Chains, un tono de desolación combinado con la aceptación. Como si la música ya venía desde el interior de la tumba. Aquel tono pudo haber sido una cercana reflexión del diario temor de Layne.



Aún, contrariamente con el mito de la noble autodestrucción,
la música no era una impresión directa de una vida atormentada, mágicamente atrapada por micrófonos y presionada en discos. Esto era una fabricación, creada a través de la habilidad y el instinto, conformado por opciones de coros y timbres, amplificadores y pedales. Todo esto tenía que hacer el compositor principal de la banda, Cantrell, y eso formó debates con Layne.






Una y otra vez, las canciones de la banda describieron el apego a la adicción y sus consecuencias. En el EP de 1994 "Jar of Files", Layne canta "Swing on this" , en el cual sus amigos y familia dicen "Come home", pero él responde "I'm Just fine/Little skinny, O.K./I'm asleep anyway"




Convincentes como ellas eran, las canciones seguían siendo solo reportes de el borde (traducción casi literal, se refiere a canciones desde la "linea" o el "límite")
Y si Layne o sus fans pensaron que él tuvo que quedarse "echo un desastre" ("echo mierda" a lo chilensis) para mantener su afligida perspicacia, se equivocaron.
Él podría haber sido realista sin ser autobiográfico.






Layne se aferró de la formación de la banda en 1987 hacia una carrera de grabaciones que comenzó en 1990, y hacia un último tour como la banda más importante en el Lollapalooza de 1993, para una separación
en 1994. Después de una reagrupación, la banda de cuatro integrantes tuvo un álbum más "Alice in Chains" en 1995.




Hubo otro significativo concierto en vivo, después de tres años fuera
de un escenario, la banda tocó en "MTV Unplugged" en 1996, donde un demacrado y delgado Layne llevó sombras y cantó con una parte de su antigua voz.
Una entrevista de Rolling Stone ese año detalló el resentimiento de la banda por un Staley cada vez más inestable y con claras señales de agujas.







En 1998 los otros tres miembros de Alice in Chains y su productor se reunieron sin Layne para grabar.
"Boggy Depot", un álbum con nuevas canciones bajo el nombre de Cantrell. Y al final de la década, Columbia Records aparentemente se desesperó para obtener algo más de la banda. Como si se exprimiera el total del valor del contrato con Alice in Chains, lo siguiente fue un juego de embalaje, un álbum en vivo y una colección de grandes éxitos.
Los álbumes ya parecían memoriales.



Al final, Layne no era genial porque él murió como un drogadicto después de un descenso en esprial.
Él solo era genial mientras pudiera cantar sobre aquello.

 

Una de las cosas que más me chocan es el que Layne jamás se sintió orgulloso de ser drogadicto, cuando se le acercaba gente que consideraba que las drogas eran "bacanes" y dignas del "Rock" el se molestaba mucho con eso porque sufría siendo así. Con la muerte de Demri su estado empeoró y se fue muriendo poco a poco.