grandes metaleros

Tom Araya

Tomás Enrique Araya (* Valparaíso , 6 de junio de 1961), mejor conocido como Tom Araya, chileno vocalista y bajista de la banda de Thrash Metal Slayer. También ha grabado con otras bandas, incluido "Iron Gland" del álbum Dirt del grupo Alice in Chains y "Terrorist" del álbum Primitive de Soulfly.

Araya tiene dos hijos, un niño y una niña. Está casado y vive en Buffalo, Texas, con su esposa, a quien conoció en un show de Slayer hace tiempo. Su hermano, Juan Araya, mejor conocido como John Araya, es el bajista de la banda de death metal melódico Thine Eyes Bleed.

Biografía

Araya nació en Valparaíso, Chile es el cuarto hijo de una familia de nueve. A la edad de 5 años su familia se trasladó a la ciudad South Gate, California. En internet circularon rumores que afirmaban que él y su familia habrían dejado Chile por razones políticas, lo que fue desmentido por el propio Araya:

Nos fuimos a Estados Unidos en 1966, y fue antes que en 1971 empezara esa "mierda" (Unidad Popular), ya estábamos en Estados Unidos entonces.[1]
Tom Araya

El hermano mayor de Tom tocaba la guitarra, y fue él quién le enseño a tocar el bajo a los 8 años. Tocando canciones de los Beatles y los Rolling Stones. A principios de los años 1980 la hermana mayor de Araya le sugirió que trabajara de médico, Araya aceptó y tomó un curso de dos años de medicina.

En 1981 conoció a Kerry King, que le preguntó si quería ser parte de Slayer. Araya aceptó de inmediato, gracias a su trabajo como médico pudo financiar lo que sería su primer álbum de estudio, Show No Mercy. 1984, Araya solicitó al hospital un permiso para una gira en Europa con Slayer, el hospital no aceptó y le dijieron de que si iba, sería despedido, y Araya dijo "si quieren despedirme háganlo, yo voy con Slayer". Araya ya está empleado con Halloween Horror Nights en Universal Orlando Resort.

Religión

Araya comentó sobre la falsa idea que era adorador de Satán: "si, las letras de nuestras canciones son sobre eso, pero no quiere decir que seamos así, somos personas normales, si Kerry escribe buenas canciones, seguiremos haciéndolas, y los que no les guste, que se jodan". En una entrevista le preguntaron que si creía en Dios, el respondió: "creo en un ser supremo, sí. Pero también creo que existe el infierno". Aunque explicó que sus creencias nunca tuvieron directa relación con sus letras, solo les interesa el tema.

Canciones

Las primeras contribuciones de Araya fueron en las letras de South of Heaven. Su interés era en los asesinos en serie, como la de 213 que habla sobre el "El Carnicero de Milwaukee". 213 era el número de su departamento donde mutilaba los cuerpos de sus víctimas en total 17 personas.

Araya escribió la letra de Eyes of the Insane que ganó un Grammy el 2006 a la mejor canción de metal. Canción que apareció en el último disco de Slayer Christ Illusion lanzado en el mismo año. Las demás letras del disco hablan sobre los traumas con que podrían quedar los soldados después de las guerras. Y da como ejemplo la Guerra Vietnam y de Irak.

Discos

1983 - Show no Mercy
1984 - Haunting in The Chapel Ep
1985 - Hell Awaits
1986 - Reign In Blood
1988 - South of Heaven
1990 - Seasons in the Abyss
1994 - Divine Intervention
1996 - Undisputed Attitude
1998 - Diabolus In Musica
2001 - God Hates Us All
2006 - Christ Illusion

Videos:



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8LGqE5-3p94&feature=related

South of Heaven



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BwLtTa2trRs

Seasons in the Abyss



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cFa9AYKCOfw&feature=related

Raining Blood



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZkaU-ZG8_lM&feature=related

Angel of Death



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kBW_b-WJ2us&feature=related

No pongo bloodline porque en el video aparecen ellos bañados en sangre y me van a cancelar el post.


Max Cavalera



Max Cavalera (Massimiliano Antonio Cavalera nacido 4 de agosto de 1969 en Belo Horizonte, Brasil) es un músico brasileño.

Fue vocalista y guitarrista del grupo de thrash metal Sepultura. Tras abandonar la banda, por problemas con su hermano, Igor Cavalera; Max formó Soulfly a finales de los años 90. A mediados de esa misma década, Max participó en el proyecto Nailbomb, de corta vida.

Está interesado en temas religiosos y políticos, a menudo con tono crítico. La prensa (sobre todo la estadounidense) le califica de religioso y que odia rotundamente a todos los políticos, aunque él no comparte esta afirmación. Hace poco tiempo que Max y su hermano Igor se han reconciliado, varias veces ha sido anunciada la vuelta de Sepultura con Max e Igor pero no se ha confirmado nada, ya que sus ex compañeros de trabajo de la agrupación Sepultura y él mismo han desmentido todos estos rumores.

A principios de los 90 Max se mudó a Phoenix, Arizona, E.E.U.U., con Gloria, su mánager y esposa.

A mediados de Agosto de 2007, Max formo con Igor Cavalera, Joe Duplantier y Marc Rizzo, Cavalera Conspiracy, un grupo de Punk/Metalcore (estilo definido segun su Myspace),debutaron a finales de Agosto en el Festival D-Low Memorial con la otra banda de Max Soulfly.Estan grabando un nuevo disco que saldra a la luz a finales de 2007.

Colaboraciones

Ha colaborado con numerosos artistas y grupos de música en sus diferentes etapas: Con Fred Durst y DJ Lethal de la agrupación Limp Bizkit, también con Corey Taylor de la agrupación Slipknot, ha trabajado también con Chino Moreno de los Deftones, con Jonathan Davis y David Silveria de Korn, al igual que con Cristian Machado de la agrupación Ill Niño, con Nemanja 'Coyote' Kojic, Grady Avenell, Tom Araya, Jose Navarro, B.Rabouin, D.Perry, J.Olbert, Asha Rabouin, Burton C. Bell, Dino Cazares, Christian Olde Wolbers, Sean Lennon, con la agrupación llamada The Mulambo Tribe, también con Danny Marianino, Greg Hall, Wiley Arnett, con su pariente familiar Ritchie Cavalera, al igual que con Billy Milano, Paul Fillipenko, Dave Ellefson y recientemente con la agrupación de cello metal Apocalyptica en la canción llamada repressed

Discos

Sepultura
1985 - Bestial Devastation
1986 - Morbid Visions
1987 - Schizophrenia
1989 - Beneath the Remains
1991 - Arise
1993 - Chaos A.D.
1996 - Roots

Nailbomb
1994 - Pointblank
1996 - Proud to Comit Commercial Suicide

Soulfly
1998 - Soulfly
2000 - Primitive(con colaboracion de Tom Araya y Corey Taylor, dos grosos)
2002 - 3
2004 - Prophecy
2005 - Dark Ages
2008 - Sin Titulao (todavía)

Cavalera Conspiracy
2008 - Cavalera Conspiracy

Videos

ApocalypticaRepressed



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=E-ROXBtIM2g

Soulfly - Prophecy




link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=S7YSRnSfW_E

Sepultura - Roots Bloody Roots




link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EYhx5tWw9Yc

Nailbomb - Wasting Away



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qUvb8r_ls0E


James Hetfield



James Alan Hetfield 3 de agosto de 1963, Los Ángeles, California) es el líder, vocalista y guitarrista de la banda de Thrash metal Metallica.

Infancia

Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Su niñez fue difícil en muchos sentidos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso cristiano (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa. Sus padres se divorciaron cuando James tenía solamente 13 años.

Conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba proscrito. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia y que, posteriormente, influiría enormemente en la letra de sus futuras composiciones.


Primeras bandas

A sus nueve años, James comenzó a tomar clases de piano. Más tarde, tocaría la batería de su hermano, David, para finalmente dedicarse a la guitarra en sus años de pubertad. En dichos años, James formó su primera banda llamada "Obsession", inspirada en grupos como The Beatles, Black Sabbath, Venom y Thin Lizzy, entre otros. "Obsession" estaba compuesta por los hermanos Veloz, en el bajo y la batería, Jim Arnold en la guitarra principal y Hetfield en la voz. Sus amigos Ron McGovney y Dave Mass cumplían el rol de "roadies", para después ingresar a la banda como miembros integrantes al retiro de los hermanos Veloz.

Después de trasladarse a Brea, California, James conoció al baterista Jim Mulligan en el Brea Olinda High School. Durante las pausas de almuerzo, ambos ensayaban, asustando a otros guitarristas con sonidos pesados y fuertes, hasta entonces, desconocidos. Un día, un estudiante llamado Hugh Tanner fue visto por James y Jim cargando partes de una Flying "V" en el colegio. Los tres formaron la banda Phantom Lord, con bajistas intermitentes. El proyecto duró hasta la graduación de James, momento en el que tuvo que volver a Downey.

En ese momento, James y su amigo Ron McGovney se trasladaron a una casa programada para demolición, en ese entonces, propiedad de los padres de McGovney. La casa era el lugar ideal para que James y Ron pasaran el tiempo y ensayaran. James convenció a Ron para que tocara el bajo, la banda "Phantom Lord" se deshizo, dando lugar a la tercera banda de Hetfield que se llamaría "Leather Charm". La única diferencia con la banda anterior era que en Leather Charm, James ya no tocaba la guitarra y Ron, ahora tocaba el bajo, mientras Tanner y Mulligan mantenían sus instrumentos iniciales.

La banda se dedicó a interpretar temas de rock pesado, principalmente covers. Consiguieron interpretar en algunas fiestas y lograron la grabación de una demo. Después de eso, la banda comenzó a separarse. El primero en retirarse fue Tanner, quien fue reemplazado por Troy James. Posteriormente, el baterista Mulligan decidió integrarse a una banda con estilo más progresivo. A falta de un baterista, James y sus compañeros decidieron disolver Leather Charm definitivamente.

Aunque la salida de Mulligan, fue lo que determinó a Hetfield para buscar un nuevo baterista, fue también Hugh Tanner quien influyó enormemente en la vida musical de James.

Hetfield no consideró al principio tomar el rol de vocalista en sus bandas anteriores. Eventualmente, se invitó a John Bush de Armored Saint (luego cantante de Anthrax) para cantar en la banda.

Formación de Metallica

El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista RECYCLER para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda a su amigo Ron McGovney (bajo) y Dave Mustaine (primera guitarra). Aquella banda se bautizó como Metallica.

Ron McGovney permaneció corto tiempo en la agrupación, dando paso a Cliff Burton en el bajo, tras haber tocado con la banda de metal "Trauma".

Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y Ulrich llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983, y formó su banda llamada Megadeth. Cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio. Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens, Nueva York para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda.

Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio.

En 1996 concedió mayores espacios a sus compañeros de trabajo para contribuir con material creativo propio en las composiciones de Metallica. A pesar de ello, desde el principio James Hetfield fue y es considerado como la médula espinal y pilar fundamental de Metallica.

Accidentes

James Hetfield se hizo muy conocido por los constantes accidentes sufridos durante las presentaciones en vivo de Metallica. Quizá el más conocido es aquel sufrido durante el concierto conjunto de Guns N' Roses y Metallica en 1992, en el Estadio Olímpico de Montreal. Durante la interpretación de la canción Fade to Black, Hetfield se paró sobre una torre de pirotecnia al momento en que ésta se encendía. Ello ocasionó que sufriera quemaduras de segundo y tercer grado en su brazo izquierdo y su cara, obligándolo a continuar la gira sin poder tocar la guitarra. A pesar de lo ocurrido, continuó cantando gracias al apoyo del guitarrista John Marshall de la agrupación Metal Church, quien se encargó de cubrir la guitarra rítmica.

Hetfield decidió tatuar el brazo afectado por la quemadura con un dibujo de cuatro naipes en llamas que representan la fecha de su nacimiento (1963).

Rehabilitación

Durante la grabación del disco St. Anger, James Hetfield decidió suspender su participación para ingresar a rehabilitación por alcoholismo. Once meses después regresó al estudio para completar el disco. James Hetfield reapareció en vivo en el año 2003, cuando Metallica fue nombrada como el "MTV Icon" del año.

NUEVO ALBUM

El guitarrista James, Ha decidido volver a introducir en sus dos nuevos temas (que ya han sido tocados en vivo y nombrados como New Song, New Song 2) Solos de guitarra, debido al pobre trabajo artistico que se pudo ver en el St Anger. De nuevo Kirk Hammett aparece con su increíble habilidad, tal como se pudo demostrar en los discos anteriores al St.Anger.

Discos

1983 - Kill' em All
1984 - Ride The Lightning
1986 - Master of Puppets
1988 - ...And Justice for All
1991 - Black Album
1996 - Load
1997 - ReLoad
1998 - Garage Inc.
1999 - S&M
2003 - St. Anger

Videos

One



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-j39ABZyzek

Nothing Else Matters



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JgiGrXpOhYg&feature=related

Enter Sandman



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jRYDetbwegs&feature=related

St. Anger



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Zbuk96kW9LM&feature=related


Dave Mustaine



David Scott Mustaine (nacido el 13 de septiembre de 1961 en La Mesa, California, Estados Unidos)es un guitarrista de Estados Unidos que ocupó de 1982 a 1983 un puesto en el grupo Metallica, como guitarrista solista y segunda voz, actualmente es guitarrista y vocalista de la banda de thrash metal Megadeth. Realizó con Metallica algunas grabaciones, así como su debut discográfico en la recopilación Metal Massacre, con Hit the lights. Cargaba con una gran parte de responsabilidad en la composición de los temas.

Dave Mustaine con el conjunto Metallica si grabó un demo llamado "No Life 'Till Leather" que constaba de 8 temas, compuso parte de las canciones de su primer álbum Kill 'Em All y parte del Ride The Lightning. Fue expulsado de la banda, debido a, según unos, su alcoholismo y su drogadicción [sin referencias] y, según otros, a una disputa con James Hetfield, del que se dice que propinó una patada a su perro[1] , que es el que cuidaba sus drogas para que nadie tocase. Fue reemplazado por el guitarrista Kirk Hammett, que estudiaba con Joe Satriani y tocaba en Exodus.

Tras uno o dos años de inactividad formó Megadeth, uno de los grupos mas grandes de la historia del Heavy Metal junto a Metallica y Iron Maiden. Debutó con el álbum Killing Is My Business... And Business Is Good! (1985), y que ha estado ocupando un lugar importante en la escena del metal internacional desde que en 1986 editara Peace Sells... But Who's Buying?. Ademas es uno de los grupos mas comerciales y vendedores de la historia del Heavy Metal llegando a vender mas de 30 millones de ventas en todo el mundo. En 1996, paralelamente a su trayectoria con Megadeth y en compañía de Lee Ving (Fear), desarrolló el proyecto MD.45, con el disco The Craving, de poco impacto entonces, pero reeditado en 2004 con el propio Dave Mustaine a la voz.


A pesar del éxito cosechado, su carrera se ha visto truncada en varias ocasiones a causa de su adicción a la heroína, que paulatinamente ha superado, como se muestra en su tema Victory (Youthanasia 1994). En 2003 asustó su posible retiro de la música debido a una lesión en su brazo que le impedía tocar la guitarra, y parecía real cuando estuvo un año aislado, trabajando en la reedición de sus discos anteriores. Sin embargo, en 2004 volvió a la actualidad musical con un nuevo contrato con la marca de guitarras ESP, rompiendo su tradicional alianza con Jackson; y con la promesa de un nuevo disco bajo el brazo.

Megadeth, The System Has Failed (2004) llegó a las listas de una manera polémica, envuelto en un halo de crítica política, como ya hicieran muchos de sus discos anteriores. Para la grabación ha contado con músicos de estudio, así como con su ex-compañero, Chris Poland, que también colaboró con la reedición de los anteriores discos. Mustaine dejó la conocida marca ESP, para cambiarse nuevamente a la prestigiosa marca Jackson, que según el propio Mustaine "Las guitarras Jackson tienen un sonido mucho más lleno".

Actualmente, es endorser de Dean, y ha desarrollado un nuevo modelo, el llamado VMNT.

En el 2005, organizó un concierto con el Nombre de Gigantour, en el que participaron bandas de gran importancia y trayectoria en la escena del Metal tales como: Dream Theater, Anthrax, Nevermore, Symphony X, Bobaflex, Dry Kill Logic y por supuesto Megadeth.

Dave Mustaine ha aparecido en varios programas de televisión en Japón y en EEUU, como en un episodio de Duck Dodgers o en los programas de The Drew Carrey Show y jeopardy.

El 15 de Mayo de este año Megadeth lanzó su ultimo disco (por ahora) "United Abominations"

Discos
1984 - Killing is my buissness and my buissnes is good
1985 - Peace sells... but who's Buying?
1988 - Sofar, So Good, So What?
1990 - Rust In Peace
1992 - Countdown to Extintion
1994 - Youthanasia
1997 - Cryptice Writings
1999 - Risk
2001 - The World Needs A Hero
2004 - the System Has Failed
2007 - United Abominations

Videos


Symphony for destruction



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MZmPD6-vNVY

Holy Wars... The Punishment Due



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-YczYC2yHTM&feature=related

Never Walk Alone... A Call To Arm



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TxUMXgAghS0

Info: wikipedia

Ozzy Osbourne



John Michael Osbourne, conocido artísticamente como Ozzy Osbourne (nacido el 3 de diciembre de 1948) en Birmingham, Inglaterra, es famoso por ser el cantante de la prestigiosa banda de hard rock y heavy metal "Black Sabbath". Fue el cuarto de seis hermanos. Tres chicas mayores que él: Jean, Iris y Gillian, y dos chicos menores, Paul y Tony. Sus padres eran John Tomas y Lillian Osbourne.

Historia

Tuvo una niñez pobre. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho.

Dejó la escuela a los 15 años, y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: El de "OZZY" en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre. Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del area), luego que viera un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, y decidieron ponerse otro.

Se llamaron Black Sabbath, una de las iniciadoras del Hard Rock y Heavy Metal. Nombre que Butler tomó de una vieja película de Boris Karloff de 1933.

Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron mucho y llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra.

Se caso en 1982, con Sharon Osbourne, hija de un ex-manager de Black Sabbath después de divorciarse de Thelma Malfayr ese mismo año, luego de que ella no soporto la adicción a la cocaína, marihuana, alcohol, e incluso éxtasis de su esposo.

Tiene 6 hijos: Elliot, Louis, Jessica (de su primer matrimonio) y Aimee, Kelly y Jack (de su matrimonio con Sharon Osbourne).

Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo "alocado". Esta fama la acarrea desde un incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a un murciélago en uno de sus conciertos. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca; y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligandola a sacar de circulación la imagen. La fama de Ozzy siguió creciendo cuando le volvió a arrancar la cabeza a dos palomas en una junta de la cadena BBC. Su esposa Sharon le sugirió llevar las palomas como manifestación de la paz, y al inicio de la conferencia, las dejará en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y en vez de dejarlas volar, les arrancó la cabeza de un mordisco. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Ambos incidentes ocurrieron en la década de los 80.

Casi al finalizar esta década, en 1988, un joven de Canadá se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos audifonos puestos con un cassete de Ozzy Osbourne.

El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio, pues el joven se quitó la vida con una pistola al escuchar la canción Suicide Solution. Pero Ozzy, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, dijo que la canción estaba dedicada al fallecido cantante de AC/DC Bon Scott, muerto debido a una borrachera. La Corte Suprema de los EEUU dio la absolución al no haber pruebas consistentes, diciendo que eran sólo letras y que no le ordenaba a nadie a suicidarse.

Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento histórico de Texas, EEUU) vestido de mujer, peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart.

Pero el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja se reconcilió y no hubo divorcio.

Hasta la fecha, Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más extravagantes de la historia musical. A pesar de ello, no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos de oro y platino por ventas de álbumes, como Diary of a Madman y también ganó un Grammy por la canción "I Don't Want to Change World"

En el 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada The Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.

Carrera musical

Primeros años de su carrera en solitario

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el ex-Rainbow Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel.

Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical.

A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex-Uriah Heep), Bob Daisley, (ex-Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex-Quiet Riot). La compañía disquera supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal. Blizzard of Ozz contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como Crazy Train y la polémica Mr. Crowley (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley).

Un segundo álbum, Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone).

En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un absurdo accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión.

El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Torme no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes.

Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Rhoads.

Años ochenta

En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio.

Jake E. Lee, guitarrista de bandas como Ratt y Rough Cutt, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando con Tommy Aldridge en la batería e incluyendo a Don Airey (ex-Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo).

Lee y Osbourne se separan musicalmente en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación. Tras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.

Años noventa y reunión con Black Sabbath

No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su "retiro", mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tears. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis. En 1997 lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista.

A finales de los noventa, Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como Incubus y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward.

Pasaron siete años desde la publicación de Ozzmosis, hasta que en el 2001 vio la luz Down to Earth, un disco que no tuvo demasiado éxito comercial. Zakk Wylde se mantenía como guitarrista, mientras que ingresaban Mike Bordin como baterista y al bajo Robert Trujillo. De la gira de Down to Earth se edita el disco en vivo Live at Budokan, grabado en tierras orientales.

En 2007 se lanza al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde.

Discografía

Black Sabbath

* Black Sabbath (1970)
* Paranoid (1970)
* Master of Reality (1971)
* Vol. 4 (1972)
* Sabbath Bloody Sabbath (1973)
* Sabotage (1975)
* Technical Ecstasy (1975)
* Never Say Die! (1978)
* Reunion - 1998

Solista

* Blizzard of Ozz (1980)
* Diary of a Madman (1981)
* Speak of the Devil (1982)
* Bark at the Moon (1983)
* The Ultimate Sin (1986)
* Tribute (1987)
* No Rest for the Wicked (1989)
* Just Say Ozzy (1990)
* No More Tears (1991)
* Live & Loud (1993)
* Ozzmosis (1995)
* The Ozzman Cometh (1997)
* Down to Earth (2001)
* Live at Budokan (2002)
* The Essential Ozzy Osbourne (2003)
* Prince of Darkness (2005)
* Under Cover (2005)
* Black Rain (2007)

Videos

Black Sabbath

Paranoid



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SRwwYWlbP2U

Iron Man



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=udEDlOZJmCc&feature=related

Ozzy

Dreamer



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YbJqswLi3uE

Crazy Train (con Randy!!!)



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JRbPWcLode0&feature=related

I Don´t Wanna Stop



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Dio



Ronnie James Dio es un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Su inconfundible técnica, timbre y registro ha llevado a que muchos lo consideren la voz más emblemática de la historia del rock pesado. Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, Rising 1976 y Long Live Rock & Roll 1978 de su etapa en Rainbow; Heaven and Hell 1980, Mob Rules 1981 y Dehumanizer 1992 , de su período a Black Sabbath; y Holy Diver 1983 y Last in Line 1984, junto a su banda DIO, placas que marcaron la pauta del heavy metal de los '80s.

Historia

Nació en Portsmouth el 10 de Julio de 1942, con el nombre de Ronald James Padavona. Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando bajo y trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los '60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que él apenas llega al metro sesenta de estatura.

Rainbow

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el baterista Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de ELF y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore's Rainbow. Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en 1976 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en completo a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte de Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, Dio grabó con Rainbow Rising 1976, On Stage 1977 y Long Live Rock and Roll 1978, discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Sixteen Century Greensleeves, entre otros. Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizaron juntos Blackmore y Dio.

Etapa en Black Sabbath

Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría Heavy Metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio reemplazó a un Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su afición a la bebida y otras sustancias. Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantate original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en una banda que dejó de lado su imagen de ocultista y de magia negra para acercarse más al Hard Rock ochentero. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell...

Carrera como solista

Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo, llamado Dio. Dio debutó en 1983 con Holy Diver, plástico con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers, Holy Diver... En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. En esa imagen el demonio tiene en una mano los famosos "cuernos" que tanto hace la gente en los conciertos de Rock, pues éste es su origen. Dio siguió sacando grandes discos de Hard Rock y Heavy Metal durante los ochenta: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987). Y en los noventa: Lock Up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo The Last in Live (1998).

Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006), disco que está presentando actualmente.

Actualidad

Ronnie James Dio, a pesar de tener mas de 65 años, sigue grabando discos, realizando giras y conciertos. Actualmente volvió a ser el cantante de Black Sabbath (su nombre ahora es Heaven and Hell por problemas legales) y ya anunciaron una gira mundial para el 2007/2008 donde pasarán por Europa, Asia, EE.UU y Sudamérica. En el 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny (Tenacious D y la púa del destino) de Jack Black.

Discos

Con Elf

* Elf(1972)
* Carolina County Ball (1974)
* Trying to Burn the Sun (1975}
* The Gargantuan (1978) Compilatorio
* The Elf Albums (1991)

Con Rainbow

* Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
* Rising (1976)
* On Stage (1977)
* Long Live Rock 'n' Roll (1978)
* Live In Germany '76 (1990)

Con Black Sabbath

* Heaven and Hell (1980)
* Mob Rules (1981)
* Live Evil (1982)
* Dehumanizer (1992)
* Under Wheels of Confusion (1996)
* The Sabbath Stones (1996) Sencillo
* Black Sabbath: The Dio Years (2007)
* Black Sabbath: Live at Hammersmith Odeon (2007)

Con Dio

* Holy Diver (1983)
* The Last in Line (1984)
* Sacred Heart (1985)
* Intermission (1986)
* Dream Evil (1987)
* Lock up the Wolves (1990)
* Diamonds: The Best of Dio (1992)
* Strange Highways (1994)
* Angry Machines (1996)
* Anthology (1997)
* Inferno - Last in Live (1998)
* Magica (2000)
* Anthology, Vol. 2 (2001)
* Killing the Dragon (2002)
* Stand Up and Shout: the Dio Anthology (Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio) (2003)
* Master of the Moon (2004)
* Evil Or Divine - En vivo NYC (2005)
* Holy Diver Live (2006)

Videos

Holy Diver



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Alexi Laiho

Stratocaster.

Markku Uula Aleksi Laiho nació el 8 de abril de 1979 en la localidad finlandesa de Espoo, próxima a Helsinki. Alexi Laiho es el miembro fundador, junto con Jaska Raatikainen, de la banda de Metal "Children of Bodom" (anteriormente denominada Inearthed). Se encarga de tocar la guitarra solista, así como hacer las voces de vocalista.Alexi Laiho es considerado un gran y versatil guitarrista. Destaca por la complejidad de sus composiciones, que recogen influencias de diversos estilos musicales ( desde el Punk hasta la música clásica )aunándolos en un estilo autosuficiente coherente, marcado por la velocidad y su ímpetu.

Children of Bodom ha sacado a fecha de hoy 5 álbumes de estudio y varios recopilatorios, siendo la primera etapa de la banda muy influida por el metal neoclásico y la reciente etapa con un toque más violento, más atronador y con menos raigambre clásica.

Alexi usa desde el 2003 guitarras ESP (anteriormente usaba Jackson), y dicha marca de guitarras lo tiene como uno de sus principales bastiones en la escudería de patrocinados, sobre todo de cara al público más joven, que es donde la música de Children of Bodom tiene más adeptos; sin embargo, podremos encontrar fans de Children of Bodom en todas las edades posibles.

Aparte de Children of Bodom, Alexi toca en otras bandas como Sinergy (donde también toca su compañero de Children of Bodom Roope Latvala) y en Kyllahulut. Años atrás también tocaba en la banda extrema Impaled Nazarene, la cual dejó por falta de tiempo.

Sus músicos preferidos son su compañero Roope Latvala, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde, Steve Vai, Jake E. Lee, Jeff Waters, Paul Gilbert y los fallecidos Dimebag Darrell y Randy Rhoads.

Actualmente Alexi y su banda Children of Bodom gozan de gran fama en la escena metálica tanto en las ediciones de discos como en la venta de entradas para sus giras.

Alexi es considerado,junto a su compatriota Jani Liimatainen, como un referente del Metal finés, debido a la prematura revelación que fueron en su tiempo tras editar su primeros discos antes de los dieciocho años.

Biografía

Nació el 8 de Abril en 1979, en la localidad de Espoo, Finlandia. Alexi comenzó su carrera musical a la edad de cinco años aprendiendo piano y tocando el violín a los siete. Influenciado por la música que escuchaba su hermana mayor Anna (heavy metal bandas como W.A.S.P., Poison y Stone), terminó de tocar instrumentos clásicos a los 11, a favor de las guitarras, una cinta en vivo por Steve vai y la canción "For the Love of God" (del álbum Passion and Warfare), fue la principal influencia que tuvo Alexi para comenzar su carrera como guitarrista. Pronto comenzó a tomar lecciones en el Conservatorio de Pop & Jazz para estudiar el instrumento, en cuál también estudió el piano. El estilo que el tocaba fue influenciado por Roope Latvala de los Stone (quien muchos años después llegaría a ser su compañero de banda en Sinergy y en Children of Bodom. Otros guitarristas que le influenciaron fueron Zakk Wylde, Dimebag Darrell, Slash, Jeff Waters, Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Jake E. Lee, Paul Gilbert y Robinson Astorga (de Deathcold). Sus influencias vocales fueron, Phil Anselmo (de Pantera) y Mille Petrozza (de Kreator).

Carrera Musical

Después de tomar parte en la banda de música experimental T.O.L.K. con unos amigos en el conservatorio, Alexi funda en 1993 la banda de death metal Inearthed junto con el baterista Jaska Raatikainen y luego el bajista Samuli Miettinen. Inearthed llegó a ser Children Of Bodom para escapar de un contrato en curso y firmar uno nuevo con Spinefarm Records.

A los 16 años, Alexi deja la escuela para dedicarse completamente a Children of Bodom. En 1997 se une a Thy Serpent, pero no estuvo suficiente tiempo en banda como para grabar un álbum.

Con el lanzamiento debut de Children of Bodom Something Wild, llegó a estar en el Top 40 en el Finnish chart con el número #44. La banda toco en un concierto con Impaled Nazarene en Rusia, y Alexi fue invitado a unirse luego a la banda como segundo guitarrista. Alexi se une a Impaled Nazarene hasta el 2001, pero nunca tuvo mucho interés en la banda.

En 1999, Alexi fue invitado a unirse a Sinergy por Kimberly Goss, como segundo guitarrista y ayudando en el teclado. En el 2001, Roope Latvala se une a Sinergy, dando por resultado varias batallas de guitarra en los solos de las canciones de Sinergy.

Alexi fue músico invitado en la canción To/Die/For ("In the Heat of the Night" y en unas pocas canciones de Norther, el también fue el co-productor del debut del álbum de la banda Griffin, todo entre los años 2001 y 2002.

En Septiembre del 2002, las guitarras de Alexi de la marca Jackson (una de ellas lleva el famoso sticker “Wildchild”, que era la guitarra con la cual apareció en todos las fotos de Children of Bodom) fueron robadas por un ladrón no identificado mientras él dormía luego de una fiesta con otros miembros de la banda después de un gran concierto. Alexi necesitaba nuevos instrumentos, pero Jackson había sido vendida a la Fender Musical Instrument Company y no podría construir una guitarra de encargo para Alexi por lo menos en un año. Guitarras ESP, llamaron a Alexi y le dijeron que podían construir un reemplazo en tres meses, entonces, él firmó con esta compañía.

En el 2004, Alexi crea un banda punk rock llamabda Kyllahullut, el cuál fue creado junto con Tommi Lillman (ex-Sinergy) y Vesa Jokinen (de Klamydia). La banda fue creada simplemente para el agrado de sus músicos y toma un acercamiento despreocupado de la música. La discografía de la banda incluye un Ep de 4 pistas y un álbum de 12 canciones.

La vida de Alexi ha sido dedicada completamente a la música, y nunca en el tour de una de sus bandas, el esta jugando juegos de video, tomando o teniendo sexo. Su hobby son los automóviles,que aprendió a conducir con su padre a los 10 años. En febrero de Alexi 2002 se casó con Kimberly Goss, la líder de Sinergy, durante una ceremonia privada en Finlandia. Antes de la boda estuvieron saliendo durante cuatro años. En el 2004 se separaron.

Mas de una vez, Alexi se ha referido a sus compañeros de bandas como probablemente los únicos amigos que realmente el ha tenido, o diciendo estos no son mis amigos, son mis hermanos. El tiene las letras COBHC (Children of Bodom Hate Crew) tatuadas en su mano como homenaje a Ozzy Osbourne quien tiene un tatuaje similar con las letras O-Z-Z-Y. Muchos fans alrededor del mundo han reproducido ese tatuaje en sus propias manos; algunos, los más apasionados han alcanzado el extremo de cortar directamente en su piel con cuchillos y maquinas de afeitar. Alexi ha estado en la cubierta de la revista Young Guitar varias veces, así como ha estado también en la cubierta del Guitar World junto con genios de la guitarra como Steve Vai y Zakk Wylde. El apodo de Wildchild viene de una canción de W.A.S.P. Su primea guitarra fue una Tokai.

discos

Álbumes

* Children Of Bodom - (1996)
* Something Wild - (1997)
* Hatebreeder - (1999)
* Tokyo Warhearts - (1999)
* Follow the Reaper - (2000)
* Hate Crew Deathroll - (2003)
* Are You Dead Yet? - (2005)
* Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout - (2006)
* Blooddrunk - (2008)

videos


In Your Face



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Everytime I Die



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Mille Petrozza



Miland "Mille" Petrozza (18 de diciembre de 1966) es un guitarrista y vocalista Alemán

Carrera

Inició su carrera musical en una banda escolar llamada Tyrant. Más tarde formó la agrupación Tormentor en 1984, pero cambió su nombre al poco tiempo por Kreator.

Petrozza incluso cantó junto a Tomas Lindberg (Grotesque/At the Gates) en la canción "Dirty Coloured Knife" en el disco de 2002 "Nail Within".

En 1994, participó como guitarrista en la super banda Voodoocult, junto a otras leyendas del género como Dave Lombardo (Slayer) y Chuck Schuldiner (Death).

Aparece en el disco HellFire Club de Edguy en el 2004 encargándose de las voces en una versión alterna de la canción "Mysteria", incluída en el disco como Bonus Track. También aparece en el álbum "The Undying Darkness" de la banda "Caliban", en la canción "Moment of Clarity".

Petrozza posee una enorme colección de guitarras, pero su guitarra principal es una Jackson King V, la cual utiliza casi exclusivamente para sus presentaciones en vivo.

Discografía con Kreator

* Endless Pain (1985)
* Pleasure to Kill (1986)
* Terrible Certainty (1987)
* Out Of The Dark...Into The Light (1988)
* Extreme Aggresion (1989)
* We Give You Pain / Live In Berlin (1989)
* Coma of Souls (1990)
* Renewal (1992)
* Cause for Conflict (1995)
* Scenarios Of Violence (1996)
* Outcast (1997)
* Endorama (1999)
* Voices Of Transgression / A 90s Retrospective (1999)
* Past Life Trauma (2000)
* Violent Revolution (2001)
* Live Kreation - Revisioned Glory (2003)
* Enemy of God (2005)

Videos

Enemy of god



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Impossible Brutality



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Kerry King



Kerry King (nacido el 3 de junio de 1964 en Los Ángeles, California) es más conocido por ser guitarrista de la banda estadounidense Slayer.

Biografía

Kerry King, hijo de un padre inspector de aviones, y su madre quién trabajaba en una compañía telefónica. Se ha casado dos veces y tiene una hija, llamada Shyanne Kymberlee.

En 1981 Kerry aprueba la sesión de prueba de una banda de Thrash (más tarde llamada Slayer) junto con Jeff Hanneman. Ellos se ponen de inmediato a trabajar, sus primeras canciones juntos fueron covers de Iron Maiden y Judas Priest. Hasta que un día Kerry le comentó a Jeff la posibilidad de emepzar a hacer sus propias canciones, y Jeff respondió: ¨Fuck Yeah! por su puesto¨, como la mayoría de los músicos Heavy Metal Kerry tenía el pelo largo, pero después se lo cortó, cuando empezó a quedarse calvo. Al poco tiempo se hizo un tatuaje que cubria sus manos, brazos y su cabeza.

Estilo

A través de los años, el estilo de la guitarra de Kerry ha sido igual, dándole un sonido muy distintivo. En álbumes anteriores de Slayer hasta South of Heaven su estilo se centró más en velocidad y caos que melodía. Sin embargo, en sus composiciones post Seasons in the Abyss, Kerry ha tratado de capturar más sensibilidad a su trabajo de guitarra, mostrando estilos más diversos y más melódicos. Aparte de sus fuertes ritmos, también es reconocido por su sonido distintivo y único de guitarra principal.

Canciones

Sus letras son mayoritariamente basadas en temas satánicos, las que atribuye a su pasión por películas de terror. Aunque muchos fans lo reconocen por ser satánico, él mira a esa gente como “tonta”. Ha indicado que no cree en dios, así que tampoco cree en Satanás, pero escribe temas satánicos porque dice que "es más divertido cantar sobre Satanás que sobre dios". Kerry King es uno de los fundadores del Thrash Metal. Junto con Slayer, los grupos que dijo que lo influenciaron fueron: Venom que le hicieron cover AC/DC, Iron Maiden, Judas Priest, etc...

Peleas

Kerry King también pasó un tiempo como guitarrista en Megadeth, aunque esto era solamente un arreglo temporal. Hay una animosidad de muchos años, mutua hacia Dave Mustaine, el creador de Megadeth. Otra pelea de Kerry fue con el líder de Machine Head, Robb Flynn.

Instrumentos

Kerry ocupa en sus presentacines en vivo y en estudios de grabación:

* Marshall JCM-800 2203KK Custom Amps[5]
* Celestion G12K-100 and Vintage 30 Speakers
* Dunlop .009-.042 Strings
* EMG 81 and 85 Pick-ups with EMG Afterburner
* Fernandes Sustainer
* TKL Cases
* MXR Smart Gate Pro
* MXR KFK 10 band EQ
* Shure UHF Wireless System
* Kahler Tremolo Systems
* Monster Cable
* In Tune Guitar Picks
* BOSS RGE-10 Graphic Eq[5]
* Marshall 4x12" speaker cabinets with Celestion 12" speakers
* Dunlop DCR-1SR Rack Crybaby Wah
* Dunlop Q-Zone pedal
* Dunlop Zakk Wylde Signature Wah Pedal
* Dunlop Dimebag Darrell Signature Wah Pedal
* B.C. Rich signature KKV and Warlock guitars.

Recoredemos a Cliff Burton



Clifford Lee Burton (10 de febrero, 1962 – † 27 de septiembre, 1986) fue el segundo bajista de la banda de thrash metal Metallica.

Burton nació en el Eden Hospital localizado en San Francisco, California. Hijo de un ingeniero asistente de carreteras y una maestra que trabajaba con niños discapacitados en la escuela del Distrito de Castro Valley, Burton se formo entre el jazz, el blues y los rigores del cello que tocaba desde los seis años ademas de tocar el piano. Recibió lecciones de bajo por dos años (1978-1980).

Después de graduarse en la preparatoria en 1980, entro en Trauma, un grupo más o menos importante en el area de la bahía de San Francisco en el cual grabo algunos demos como "Such a Shame", que puede ser encontrado en Metal Massacre II, compilación de Metal Blade Records. Sin embargo antes de Trauma ya traía alguna experiencia tocando con A.D. 2 Millón, Agents of Misfortune o EZ Street, agrupaciones en las cuales se hacia notar la violencia con la que tocaba.

Metallica y su despedida

En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, los miembros de Metallica James Hetfield y Lars Ulrich se prendaron de la manera como atacaba su instrumento, y con ganas de desprenderse de Ron McGovney, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban. Sin embargo este no aceptó tan fácilmente, así que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos.En algunos meses Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Angeles, su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco.

Así, sin cortarse el fleco del cabello a la usanza ochentera, influido por el estilo de Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley Clarke, Lemmy Kilmister, la música de Glenn Danzig, Thin Lizzy, Black Sabbath, R.E.M. y Aerosmith, Burton se incorporaba a la época en la cual Metallica impresionaba a los fans de Ozzy Osbourne y la crítica comenzaba a apreciarlos. Sus impresionantes bajeos, sin más de cuatro cuerdas ni malabares con el instrumento, en The Call of Ktulu y For Whom the Bells Tolls u Orion, incorporaban la distorsión eléctrica a la armonía del bajo.

La madrugada del 27 de septiembre, en la localidad sueca de Ljungby, el conductor del autobús en el cual viajaba Metallica perdió el control en el asfalto congelado de la carretera y volcó, dando varias vueltas de campana antes de detenerse. Cliff Burton, según coinciden algunas versiones, intento salir justo del lado donde volcó el vehículo. De repente, Kirk voltea y ve una imagen que no iba a olvidar por el resto de su vida, las piernas de Cliff saliendo debajo del vehículo. Una vez que pudieron recuperarse y que la asistencia médica había llegado, levantaron el vehículo y confirmamaron lo que Kirk había visto, debajo encontraron a Burton. El informe mencionaba compresión toráxica y contusión pulmonar. Las pesquisas determinaron que el conductor, contra las especulaciones, no iba borracho ni dormido, se trataba de un accidente que le pudo ocurrir a cualquiera.

Despues de su Muerte

Luego de este trágico suceso, en medio de los funerales de Burton en Castro Valley, California, Hetfield, Ulrich y Hammett se negaban a hablar sobre el futuro de Metallica: "No hay una banda ahora... solo tres tipos", decian; pero entre condolencias radiofonicas y arculos de TV, decidieron que era preferible seguir adelante.

De entre mas de cuarenta audiciones (a una de las cuales se dice asistio Les Claypool), Jason Newsted, proveniente de los poco populares "Flotsam & Jetsam" de Arizona, fue elegido para incorporarse a la gira Damage Inc. En Julio depues de que Hetfield se repusiera de una caida en patineta que le fracturo el brazo, el cuarteto se metio en el garage de Ulrich para grabar en 1987 The $5.98 E.P.- Garage Days Re-visited, numero veintiocho en el chart norteamericano y medio millon de copias certificadas hasta 1988, material raro hasta su incorporacion al Garage Inc. (1999) y que serviria para presentar a Newsted en sociedad.

Al mismo tiempo, Metallica lanzaba The $19.98 Home Vid: Cliff' em All, una retrosectiva y homenaje a los tres años y medio que habia pasado con el grupo y que incluia grabaciones piratas de fans y recitales grabados con Cliff. El documental se compone mayoritariamente por videos a través de toda la carrera de Cliff con Metallica, desde la formación Dave Mustaine, James Hetfield, Lars Ulrich y Cliff Burton en 1983 hasta los últimos recitales con Burton en 1986.

A pesar de que solamente estuvo en el grupo tres años y medio (Jason Newsted pasó 15), como se puede ver en lo videos de Some kind of monster (2004), Metallica aún sigue teniendo a Burton presente.

Dentro de las obras de Cliff Burton se pueden destacar: Anesthesia - [Pulling Teeth] del disco Kill 'em All que consistía en un solo de bajo con distorsión acompañado por Lars en la batería; Fade to Black, For whom the bell tolls, The call of Ktulu del disco Ride the Lightning, Master of Puppets y lo que sería para algunos su obra más importante Orion, una composición bajo-guitarras que reflejó la creatividad de Cliff.

El Legado de Cliff Burton

14 horas antes del accidente, Cliff habia dado una entrevista a una revista sueca llamada Sweden Rock Magazine. Sus ultimas palabras a los medios fueron: «...Uno de mis sueños es tener mi casa. Justo ahora vivo con mis padres, pero como estoy en tour, puedo decir que no tengo. Tal vez un dia, si consigo el dinero me comprare una...». Cliff hablo de tour y predijo que se estaba gestando una nueva escena de Thrash Metal y que tal vez experimentarian con hacer mas suave su propuesta y conseguir a un productor importante para hacer mas rapido el trabajo en estudio. Tambien hablo del exito en Master of Puppets, del estado financiero de la banda e increiblemente del autobus que lo llevaria a la muerte.

Tributos

Cuando la noticia se difundió, el gremio musical le mostró su apoyo a la agrupación. Jon Zazula (productor del primer álbum de Metallica, “Kill ‘Em All&#8221 pagó para que en la revista Kerrang apareciera a 2 páginas la frase: “Entrañable músico, entrañable cabezota, entrañable pérdida, un amigo para siempre”, sobre un fondo negro.

Los miembros del grupo Anthrax también dedicaron unas palabras para Cliff: “Los pantalones de campana reinan, ríete de ello, te extrañamos”, en clara alusión a los jeans hippies que solían usar Burton.

Y el otro guitarrista de la banda, Dave Mustaine, dejó de lado las diferencias con sus ex compañeros, y se animó a componerle una canción al difunto bajista, la cual se llamó: “In my Darkest Hour”. Mientras que la disquera europea Music for the Nations, publicó en una revista una simple lectura: “Cliff Burton 1962 – 1986”.

Equipo

Bajos

Rickenbacker 4001 - Este bajo es un modelo Rickenbacker 4001 rojo

Alembic Spoiler - Color negro

Aria Pro II - Color Negro

Fender Precision Bass - Cuando tocaba con Spastik Children.


Amplificadores

Mesa Boogie 4"x12" cabinets.

Mesa Boogie Custom-built 1"x15" cabinets.

Mesa Boogie Mesa 400 head.

Ampeg SVT-1540HE Classis Series Enclosure.

Randall bass amp con 2x15 cabinet en sus comienzos.

Efectos

Chrome Tel-Ray Morley Power Wah Boost. (descontinuado desde 1983)

Electro-Harmonix Big Muff.

Curiosidades

* Caracteristicas: Pelirrojo
* Carros: Camioneta Volkswagen Verde
* Comida Favorita: Mexicana
* Bandas antes de Metallica: Trauma, EZ Street
* Debut con Metallica: 5 de Marzo de 1983
* Trabajos anteriores: Renta de equipo
* Hobbies: Musica, Pesca y Caza
* Bandas Favoritas: Bach, The Misfits, Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Judas Priest, Black Sabbath, Velvet Underground
* Heroes: Johann Sebastian Bach
* Ultimo Solo de Bajo: Una version de "Star Spangled Banner"




no estan todos falta un monton pero encontre estos y kise compartir
saludos y comenten!!!!!!!!!!!!!!