Death- SYMBOLIC (1995)

Death




Hoy les traigo el review de un disco de una de las bandas que me introdujo en lo que es el death metal y todo el “tarrerío” musical jajajja, debo decirles que esta bandaza es una de las que más aprecio y que lamentablemente por ser un pendejo de mierda no pude verlos el 98 cuando tocaron junto a Incantation, Dorso y la banda ya casi Chilena de tanto que han venido Cannibal Corpse jajaja. Para mi mala suerte ya es imposible que pueda verlos alguna vez en vivo por los motivos que todos saben, pero me quedo con el consuelo de conocer su música y toda la influencia que han sido para las bandas contemporáneas y sin duda que crearon un paradigma musical el cual se nota hasta el día de hoy con agrupaciones que recogen elementos de esta ya mítica banda y los mezclan con cuanto sonido les plazca muchas veces logrando híbridos totalmente bestiales, geniales e innovadores.

Bien, ahora vamos a hacer un poco de historia para situarnos en los 80… En las calles de Florida vemos bastantes chascones sedientos de thrash metal luciendo remeras de sus bandas favoritas, formando bandas de garaje para tocar metal y cabecear hasta quedar con una tortícolis aguda digna de ser tratada por un especialista , entre estas bandas hay una que pretendía llevar su música a un sonido más extremo y crudo de lo ya existente , el sonido de death logró su cometido. Fue sin duda una banda bastante potente y directa en sus comienzos, con temáticas gore y bastante viscerales, lograban espantar a más de alguna madre de estos chasconcitos , además de dejar bastantes moretones a causa de los mosh que se formaban en sus conciertos.




Bueno Death sin duda destaca también por su evolución a lo largo de su existencia en la escena. Como bien dije partieron con un sonido directo, potente, crudo y sucio… pero al paso de las primaveras y los Fríos inviernos fueron dando paso a un sonido mucho más elaborado y técnico, claro sin dejar de lado elementos de su origen. Esta evolución fue progresiva, al paso de cada disco se notaba un “ingrediente” o “condimento” más en sus obras, el disco de la transición a juicio personal es el “Human” en donde despliegan todo su potencial al tocar y elaborar música quedando como un disco de culto entre los seguidores de esta banda. De este disco en adelante se nota una fijación más en lo técnico que en lo crudo de sus ya nombrados discos primerizos.
Como todos sabemos, Death estaba en un gran momento como banda de la escena metalera cuando lanzó el disco The Sound Of Perseverance, pero lamentablemente su guitarrista y vocalista Chuck Schuldiner recibió una patada en las weas por parte de la vida en honor a su trayectoria musical, ocasionando un cáncer y finalmente ganándole este la batalla el 13 de diciembre de 2001, por falta de dinero para tratárselo a tiempo y extirparlo de manera satisfactoria.

Ahora a lo que vinimos, una descripción más personal que técnica del gran disco “Symbolic” de Death


Setlist:

1- Symbolic
2- Zero Tolerance
3- Empty Words
4- Sacred Serenity
5- 1000 eyes
6- Without Judgement
7- Crystal Mountain
8- Misanthrope
9- Perennial Quest

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Spoiler

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A rasgos generales, este disco es una pieza maestra como la mayoría de sus discos, destacando no tanto por la agresividad, pero si por la velocidad en algunos temas y más que todo por el derroche de técnica, además de la atmósfera densa y nostálgica que a modo personal me genera este disco cuando lo oigo, más si tengo un vaso de Ron o lo que sea al lado para remojar la garganta y envolverme en su sonido cargado de melancolía pero de superación a la vez, un disco con un eje temático encasillado dentro de las problemáticas sociales, además de las cosas que pasan a lo largo de la vida, como el momento justo antes de morir o la perdida de la esperanza y magia con que se ve la vida al llegar a la adultes. Además incluye a mi juicio una crítica directa hacia la fe cristiana en la canción “Crystal Mountain” que es una patada en las quetejedi a la iglesia y a su falsa iluminación Santa.

Señalo que los temas de este disco son bastante “abiertos” y subjetivos por lo que yo puedo interpretar algo pero no quiere decir que ustedes vean lo mismo en las líricas, en fin Uds. me entienden, es un disco que da para la imaginación del oyente en cuando a contenido en las letras.

Symbolic: Este es el tema que abre el disco, comienza con un riff de guitarra en solitario para que luego se incorpore el bajo, batería y segunda guitarra acompañando dicho riff y progresando hasta el típico “tupa tupa” del thrash metal, pero no por esto será un pasaje alegre, todo lo contrario, se vuelve caótico el tema y cargado de un sentimiento de odio y desesperación que se nota de inmediato en la voz desgarradora de Chuck y las guitarras a mil por horas. Luego de esto pasamos a una parte más lenta y que te hace esperar con ansias lo que seguirá después… progresando continua el tema hasta llegar al solo de guitarra que es acompañado por los demás instrumentos de manera tranquila, para luego de un corte dar paso a una sección un poco más rápida y con un solo que continua de manera sublime para luego incorporarse la voz desgarradora y volver al riff del principio del tema que se alarga de manera casi similar hasta la mitad de la canción para terminar desapareciendo el sonido poco a poco, fundiéndose con el silencio.
Este tema al ver su contenido lírico, me da la impresión que narra como alguien se al borde de la muerte se esfuerza por recordar y revivir aquellos momento de la vida en donde todo fue maravilloso, en donde el tiempo pareciera ir más lento y las cosas se disfrutaran más, sin dar espacio ni al dolor ni a la tortura.

Zero Tolerance: Canción brutalmente técnica , comienza con unas quintas de guitarra bastante atrapantes para luego dar paso a un solo de Chuck entremedio de corta duración que luego desaparecerá para unirse a los riff de la segunda guitarra, dura bastante poco en esta línea porque de nuevo se separa para seguir con un solo maestro. Por la mitad de la canción tendremos un solo también de Shannon Hamm que a mi juicio es un gran guitarrista.

Empty Words: Una guitarra sin distorsión comienza rompiendo el silencio con el acompañamiento de sonidos de un “tarro de nido” y sonidos “atmósfera” creados por un teclado o algo similar, para luego ser todo esto interrumpido con el ataque degollador de las guitarras distorcionadas acompañadas codo a codo por la batería y el bajo, llevando todos un ritmo medio lento pero bien pesado, cargado de riff y solos de guitarra simplemente espectaculares. Este tema es bastante completo, posee quintas, riff variados, solos de guitarra en gran parte de la canción, palm mute, tapping, armónicos…
La verdad la letra de este tema me es media confusa y no logro entenderla muy bien, pero al parecer retrata un poco lo que sucede hoy en día, gente individualista que no acepta otras opiniones y cree tener la verdad siempre, eso nos hace vivir en el mundo de las “palabras vacías”

Sacred Serenity: Comienza la batería acompañada por el bajo de manera veloz para luego unírseles las guitarras acompañando y progresando el sonido, luego de un tiempo se incorpora la voz de Chuck y el tema sigue su camino hasta llegar a una sección acústica de fondo acompañada por solos de guitarra con distorsión y el bajo en lo suyo creando una atmósfera genial de la que está cargada este tema y el disco completo. El tema termina de manera abrupta. Letra sobre el paso del tiempo y cómo siempre estamos acompañados o “vigilados” por alguien o simplemente quizás se refiera a la conciencia de la raza humana.

1000 Eyes: Al principio me gusta el sonido de la batería, muy cambiante y tiene de todo, acompañada por los demás instrumentos al cabo de un momento el tema se vuelve enganchador y con la voz de Chuck acompañando los riff y los demás instrumentos. Este tema contiene partes bien rápidas, otras término medio y también algunas más lentas, pero para nada alegres o livianas. Este temita termina con el grito desgarrador y acompañado por la batería ocultándose en el silencio.

Without Judgement: mierda este es uno de mis temas favoritos de death, tiene algo especial que no sé como describir, pero siempre que lo escucho me da una sensación de rabia y de mandar todo al carajo, hasta que llega la parte del minuto 1:47, exploto y pateo lo que tengo al frente , después de esta parte bien orgásmica viene una más relajante en el 2: 48 en donde los instrumentos se van uniendo de a poco a los solos relajantes de una guitarra eléctrica, para luego volver a los mismos pasajes del incio y mitad del tema, que terminará con una segunda parte rápida y orgásmica como la ya descrita anteriormente. Letras sobre la culpabilidad y la inocencia, cómo alguien puede ser injustamente acusado de algo no cometido y enjuiciado por ello.

Crystal Mountain: Parten de manera directa todos los instrumentos y al pasar un breve momento la guitarra realiza un solo para introducirse la voz de Chuck y retomar el mismo ritmo que llevaban anteriormente para luego ir siendo interrumpidos por constantes cortes en los que se incluyen guitarras sin distorsión o con poca y solos de guitarra eléctrica, además de el bajo que genera un sonido muy bueno. En la mitad de la canción oiremos unos tappings muy geniales por parte de las guitarras que hacen un sonido bastante épico y melódico por llamarlo de alguna manera, luego vendrá el final de la canción que va desapareciendo el sonido y nos daremos cuenta que otro instrumento se une, un instrumento de cuerdas que no estoy seguro si es una guitarra acústica con un efecto de sonido especial o en realidad es otro instrumento de cuerda.
Al parecer este tema es una sátira a la iglesia católica y a la fe cristiana en general, frases como “infligiendo heridas con tu cruz hecha daga” o “Construido de la fe ciega, transmitido de la fantasía auto inducida” son directas y sin rodeos, demostrando que esta secta no hace más que someter a la gente y tenerla como esclava.

Misanthrope: Otro de mis temas favoritos, parte con la guitarra a mil por horas y luego con un ritmo bastante” thrashero” en la batería, una canción bastante mochiable pero que tiene secciones más lentas y técnicas lo que no le quita agresividad, todo lo contrario, te mantienen atento y esperando ansiosamente el momento en que volverá a tornarse rápido y podrás seguir pateando a tu abuelita en el suelo…

Perennial Quest: La última canción del disco y una de las más largas, dura 8: 23 y comienza bastante tranquila que dan ganas de sentarse y oírla detenidamente, en general un tema bastante lento con una que otra parte más rápida pero muy pocas, termina de manera triste y melancólica, con una guitarra eléctrica bien distorcionada haciendo unos solos lentos y emotivos, acompañada por una guitarra acústica de fondo.


Algunos videos del disco






Eso sería, espero que les haya gustado y gracias al que se de la paja de leer porque lo hice con dedicación y disfruté escribiendo.




Redactado por StillBorN.

 

Igual yo creo que era el momento de retirarse de las pistas dejando una trayectoria impecable, no como otras bandas que terminan haciendo trabajos malos o poco logrados, Death no baja en ningún disco.
que bueno que les gustó el review porque como tu dices le puse corazón ya que soy gran fanático de esta banda.