El espejo en el salón de baile: ¿ayuda o estorba?
Al principio se le llamaba "el cristal halagador" y durante miles de años la gente se ha mirado en las superficies reflectantes de los espejos para hacerse preguntas sobre sí misma y su mundo de las
Clases de ballet para niñas. La historia del espejo es larga. Los primeros espejos fabricados que se conocen datan de hace 8.000 años en Anatolia, actual centro-sur de Turquía, e incluso antes, los primeros espejos eran charcos de agua. Puesto que un espejo parecía mostrar cómo se veía uno a sí mismo desde fuera, a menudo se relacionaba con la experiencia humana de la autoconciencia y también con el deseo de superación personal.
Los bailarines también utilizan espejos por las mismas razones, aunque históricamente la génesis del uso de espejos en el entrenamiento de danza no está claramente documentada. Su uso comenzó probablemente en las clases de ballet en el siglo XVIII y hoy en día están presentes en la mayoría de las escuelas de danza para apoyar el entorno de aprendizaje.
Uso de espejos y rendimiento: aspectos positivos y negativos
Imagina un grupo de bailarines ensayando para una actuación. En un extremo de la sala hay un gran espejo que ocupa casi toda la pared. Este espejo, como escribe Helena Wulff en Ballet Across Borders, suele estar situado aproximadamente donde se sentará el público durante la representación. En el espejo, en otras palabras, los bailarines se ven a sí mismos tal y como los verá el público; por lo tanto, para muchos, el espejo sirve para mostrar cómo son vistos los bailarines por los demás. Muchos bailarines tienden a creer que el espejo es crucial para su éxito y que es una herramienta importante para el entrenamiento técnico.