Los Crunchyroll Anime Awards 2026 se celebraron el 23 de mayo. Se emitieron la cifra récord de 73 millones de votos en todo el mundo. Brasil, India y México figuraron entre los cinco países con mayor participación, pero sorprendentemente Japón no figuró en la lista. El evento tuvo lugar en Tokio, se centró en el anime japonés, pero el público objetivo era global; intentaremos descifrar la situación actual del anime japonés a partir de esta inusual combinación.
En resumen, Crunchyroll es un servicio de streaming de anime perteneciente al Grupo Sony, presente en más de 200 países y regiones del mundo. En 2026, contaba con más de 21 millones de suscriptores de pago. Posee una de las mayores bibliotecas de anime del mundo, con más de 2.000 títulos y 50.000 episodios, y ofrece subtítulos y doblaje en más de 17 idiomas. Si bien el streaming es su actividad principal, también se ha expandido a áreas relacionadas con la experiencia de los fans, como la distribución de películas, eventos en vivo, desarrollo de merchandising y videojuegos, funcionando como plataforma para impulsar el anime japonés a la cultura popular global.
Los Crunchyroll Anime Awards son un programa anual de premios para la industria del anime, organizado por Crunchyroll. Pueden optar a ellos las obras que se emitieron, transmitieron en streaming o estrenaron en cines en Japón entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año anterior, y de las cuales al menos un episodio se transmitió legalmente en streaming o se estrenó en cines fuera de Japón. Un jurado compuesto por creadores, periodistas e influencers de diversos países selecciona a los nominados, y los ganadores finales se determinan mediante una combinación de votos del público y evaluaciones del jurado.
La décima edición de este año registró un récord de 73 millones de votos (un aumento del 43 % con respecto al año anterior). Los cinco países con mayor participación fueron, en orden alfabético, Brasil, Alemania, India, México y Estados Unidos.
En otras palabras, Japón no figura entre los cinco países con mayor número de victorias. Los Crunchyroll Anime Awards premian las obras de anime japonesas, y la ceremonia de entrega se ha celebrado en Japón en los últimos años. Sin embargo, el servicio de Crunchyroll está bloqueado geográficamente en Japón (un sistema que impide el acceso desde fuera de la región donde se han contratado los derechos de distribución), por lo que es lógico que el conocimiento del servicio y de los premios sea bajo. En resumen, se trata de un premio con una extraña contradicción estructural: se celebra en Japón, pero no está dirigido al público japonés.
Sin embargo, la presencia del «Sur Global», por ejemplo —específicamente Brasil, India y México— es destacable, dado que tres países se ubicaron entre los cinco primeros. El número total de votos en la primera edición de los premios (2017) fue de 1,8 millones, la mayoría provenientes de Estados Unidos, lo que demuestra cómo los premios se han transformado en la última década, pasando de ser un «evento angloparlante centrado en Estados Unidos» a una «votación de fans verdaderamente global» (de hecho, en los últimos años se han añadido, uno tras otro, premios para actores de doblaje en idiomas fuera del mundo angloparlante, como el árabe, el hindi y el italiano).
Por cierto, durante mi reportaje sobre el terreno experimenté personalmente las consecuencias de la extraña contradicción estructural de «no dirigirse a los espectadores japoneses», así que me gustaría añadir esto como nota para futuras consultas.
El día del evento, numerosos artistas, celebridades e influencers de Japón y del extranjero asistieron al recinto. WIRED Japan había solicitado previamente entrevistas con The Weeknd y Asian Kung-Fu Generation (de su lista de posibles entrevistados). The Weeknd finalmente rechazó todas las apariciones en los medios, lo cual es comprensible dada la naturaleza de los artistas ultra VIP. Sin embargo, el problema radicaba en Asian Kung-Fu Generation.
Siguiendo las instrucciones de la secretaría de los premios, enviamos las preguntas con antelación y nos preparamos para obtener comentarios, aunque fueran breves. Sin embargo, el día del evento, la secretaría nos indicó que solo nos detuviéramos frente a los medios de comunicación extranjeros… Al final, nos quedamos sin tiempo y no pudimos obtener ningún comentario independiente (¡qué lástima!).
La década de 1970 fue el dominio de los «especialistas en canciones de anime» como Ichiro Mizuki, Isao Sasaki y Mitsuko Horie. En la década de 1980 se produjo una fusión gradual entre las canciones de los artistas y la visión del mundo del anime, comenzando con «Cat’s Eye» de Anri (1983) y «Get Wild» de TM Network («City Hunter», 1987). En la década de 1990 se hizo mayor hincapié en las colaboraciones con J-POP, independientemente del mundo del anime. En la década de 2000 surgió el rock alternativo (incluida Asian Kung-Fu Generation). Y hoy en día, con la llegada del streaming, YouTube y TikTok, los temas de apertura y cierre del anime se traducen directamente en éxitos globales.
En medio de esta tendencia, había varias cosas que realmente quería preguntar a la Asian Kung-Fu Generation, que lleva más de 20 años en plena actividad. Con la esperanza de que algún día los miembros vean estas preguntas y puedan responderlas, me gustaría enumerar a continuación las «preguntas previstas» que envié a la oficina con antelación.más popular
Preguntas previstas para la Asian Kung-Fu Generation
[Relación con el Anime]
Desde «Haruka Kanata» (tema de apertura de la segunda temporada de «Naruto» en 2003), has compuesto música para numerosas series de anime (probablemente alrededor de 20). ¿Cómo crees que ha cambiado el significado de «componer música para anime» en los últimos 20 años? (Por ejemplo, cambios en tu mentalidad al crear música, cambios en el significado de «promoción» y cambios en la recepción de tu trabajo por parte del público).
[Influencia en el extranjero]
Creo que hay muchos fans en el extranjero que descubrieron a Asian Kung-Fu Generation a través del anime. Habiendo presenciado cómo el anime y la música trascienden las fronteras nacionales, ¿podrías contarnos sobre el momento o episodio más memorable?
[Respecto a tu estilo artístico]
Hasta ahora, te han proporcionado principalmente música para obras centradas en la batalla, como «Naruto» y «My Hero Academia», o para historias de iniciación con un toque diferente, como la serie «The Tatami Galaxy». ¿Hay algún universo nuevo con el que te gustaría desafiarte como miembro de Asian Kung-Fu Generation, o algún mundo narrativo que creas que te iría bien? (Por ejemplo, ciencia ficción espacial, historias históricas o deportivas).
Así pues, los Crunchyroll Anime Awards 2026 reconocieron un total de 32 categorías. Quienes suelen interesarse por el anime podrían sorprenderse por la diferencia de entusiasmo entre el mercado nacional y el mercado internacional (¿especialmente en el Sur Global?).
Además de las 32 categorías mencionadas anteriormente, también nos gustaría destacar que se otorgó un premio especial, el «Premio al Impacto Global», a título póstumo al director Tatsuya Nagamine (fallecido el 20 de agosto de 2025 a los 53 años), quien trabajó en series como «One Piece», «Dragon Ball Super» y «Pretty Cure». El animador Masayuki Sato, quien trabajó con Nagamine durante muchos años, aceptó el premio en su nombre.
Fuente: 7,300万票の熱狂、そして日本の不在──「クランチロール・アニメアワード2026」が映し出すAnimeの“現在位置”
Relacionados: Japón empieza a cansarse de los Crunchyroll Anime Awards, y ya se habla de crear unos premios alternativos
En resumen, Crunchyroll es un servicio de streaming de anime perteneciente al Grupo Sony, presente en más de 200 países y regiones del mundo. En 2026, contaba con más de 21 millones de suscriptores de pago. Posee una de las mayores bibliotecas de anime del mundo, con más de 2.000 títulos y 50.000 episodios, y ofrece subtítulos y doblaje en más de 17 idiomas. Si bien el streaming es su actividad principal, también se ha expandido a áreas relacionadas con la experiencia de los fans, como la distribución de películas, eventos en vivo, desarrollo de merchandising y videojuegos, funcionando como plataforma para impulsar el anime japonés a la cultura popular global.
Los Crunchyroll Anime Awards son un programa anual de premios para la industria del anime, organizado por Crunchyroll. Pueden optar a ellos las obras que se emitieron, transmitieron en streaming o estrenaron en cines en Japón entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año anterior, y de las cuales al menos un episodio se transmitió legalmente en streaming o se estrenó en cines fuera de Japón. Un jurado compuesto por creadores, periodistas e influencers de diversos países selecciona a los nominados, y los ganadores finales se determinan mediante una combinación de votos del público y evaluaciones del jurado.
La décima edición de este año registró un récord de 73 millones de votos (un aumento del 43 % con respecto al año anterior). Los cinco países con mayor participación fueron, en orden alfabético, Brasil, Alemania, India, México y Estados Unidos.
En otras palabras, Japón no figura entre los cinco países con mayor número de victorias. Los Crunchyroll Anime Awards premian las obras de anime japonesas, y la ceremonia de entrega se ha celebrado en Japón en los últimos años. Sin embargo, el servicio de Crunchyroll está bloqueado geográficamente en Japón (un sistema que impide el acceso desde fuera de la región donde se han contratado los derechos de distribución), por lo que es lógico que el conocimiento del servicio y de los premios sea bajo. En resumen, se trata de un premio con una extraña contradicción estructural: se celebra en Japón, pero no está dirigido al público japonés.
Sin embargo, la presencia del «Sur Global», por ejemplo —específicamente Brasil, India y México— es destacable, dado que tres países se ubicaron entre los cinco primeros. El número total de votos en la primera edición de los premios (2017) fue de 1,8 millones, la mayoría provenientes de Estados Unidos, lo que demuestra cómo los premios se han transformado en la última década, pasando de ser un «evento angloparlante centrado en Estados Unidos» a una «votación de fans verdaderamente global» (de hecho, en los últimos años se han añadido, uno tras otro, premios para actores de doblaje en idiomas fuera del mundo angloparlante, como el árabe, el hindi y el italiano).
Por cierto, durante mi reportaje sobre el terreno experimenté personalmente las consecuencias de la extraña contradicción estructural de «no dirigirse a los espectadores japoneses», así que me gustaría añadir esto como nota para futuras consultas.
El día del evento, numerosos artistas, celebridades e influencers de Japón y del extranjero asistieron al recinto. WIRED Japan había solicitado previamente entrevistas con The Weeknd y Asian Kung-Fu Generation (de su lista de posibles entrevistados). The Weeknd finalmente rechazó todas las apariciones en los medios, lo cual es comprensible dada la naturaleza de los artistas ultra VIP. Sin embargo, el problema radicaba en Asian Kung-Fu Generation.
Siguiendo las instrucciones de la secretaría de los premios, enviamos las preguntas con antelación y nos preparamos para obtener comentarios, aunque fueran breves. Sin embargo, el día del evento, la secretaría nos indicó que solo nos detuviéramos frente a los medios de comunicación extranjeros… Al final, nos quedamos sin tiempo y no pudimos obtener ningún comentario independiente (¡qué lástima!).
La década de 1970 fue el dominio de los «especialistas en canciones de anime» como Ichiro Mizuki, Isao Sasaki y Mitsuko Horie. En la década de 1980 se produjo una fusión gradual entre las canciones de los artistas y la visión del mundo del anime, comenzando con «Cat’s Eye» de Anri (1983) y «Get Wild» de TM Network («City Hunter», 1987). En la década de 1990 se hizo mayor hincapié en las colaboraciones con J-POP, independientemente del mundo del anime. En la década de 2000 surgió el rock alternativo (incluida Asian Kung-Fu Generation). Y hoy en día, con la llegada del streaming, YouTube y TikTok, los temas de apertura y cierre del anime se traducen directamente en éxitos globales.
En medio de esta tendencia, había varias cosas que realmente quería preguntar a la Asian Kung-Fu Generation, que lleva más de 20 años en plena actividad. Con la esperanza de que algún día los miembros vean estas preguntas y puedan responderlas, me gustaría enumerar a continuación las «preguntas previstas» que envié a la oficina con antelación.más popular
Preguntas previstas para la Asian Kung-Fu Generation
[Relación con el Anime]
Desde «Haruka Kanata» (tema de apertura de la segunda temporada de «Naruto» en 2003), has compuesto música para numerosas series de anime (probablemente alrededor de 20). ¿Cómo crees que ha cambiado el significado de «componer música para anime» en los últimos 20 años? (Por ejemplo, cambios en tu mentalidad al crear música, cambios en el significado de «promoción» y cambios en la recepción de tu trabajo por parte del público).
[Influencia en el extranjero]
Creo que hay muchos fans en el extranjero que descubrieron a Asian Kung-Fu Generation a través del anime. Habiendo presenciado cómo el anime y la música trascienden las fronteras nacionales, ¿podrías contarnos sobre el momento o episodio más memorable?
[Respecto a tu estilo artístico]
Hasta ahora, te han proporcionado principalmente música para obras centradas en la batalla, como «Naruto» y «My Hero Academia», o para historias de iniciación con un toque diferente, como la serie «The Tatami Galaxy». ¿Hay algún universo nuevo con el que te gustaría desafiarte como miembro de Asian Kung-Fu Generation, o algún mundo narrativo que creas que te iría bien? (Por ejemplo, ciencia ficción espacial, historias históricas o deportivas).
Así pues, los Crunchyroll Anime Awards 2026 reconocieron un total de 32 categorías. Quienes suelen interesarse por el anime podrían sorprenderse por la diferencia de entusiasmo entre el mercado nacional y el mercado internacional (¿especialmente en el Sur Global?).
- Anime del año: My Hero Academia Final Season
- Película del año: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
- Mejor serie en curso: One Piece
- Mejor serie nueva: Gachiakuta
- Mejor anime original: Lazarus
- Mejor animación: Solo Leveling Season 2 -Arise from the Shadow-
- Mejor director: Akinori Fudesaka y Norihiro Naganuma (The Apothecary Diaries Season 2)
- Mejor anime de isekai: Re:Zero -Starting Life in Another World- Season 3
- Mejor canción de anime: «Iris Out» de Kenshi Yonezu (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)
- Mejor banda sonora: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle
- Mejor diseño de personajes: Gachiakuta
- Mejor diseño de arte de fondos: Gachiakuta
- Mejor romance: The Fragrant Flower Blooms With Dignity
- Mejor comedia: Dan Da Dan Season 2
- Mejor acción: Solo Leveling Season 2 -Arise from the Shadow-
- Mejor drama: The Apothecary Diaries Season 2
- Mejor slice of life: Spy x Family Season 3
- Mejor personaje principal: Maomao (The Apothecary Diaries Season 2)
- Mejor personaje secundario: Katsuki Bakugo (My Hero Academia Final Season)
- Personaje «digno de proteger a toda costa»: Anya Forger (Spy x Family Season 3)
- Mejor secuencia de apertura: «On The Way» de Aina The End (Dan Da Dan Season 2)
- Mejor secuencia de cierre: «I» de Bump Of Chicken (My Hero Academia Final Season)
Además de las 32 categorías mencionadas anteriormente, también nos gustaría destacar que se otorgó un premio especial, el «Premio al Impacto Global», a título póstumo al director Tatsuya Nagamine (fallecido el 20 de agosto de 2025 a los 53 años), quien trabajó en series como «One Piece», «Dragon Ball Super» y «Pretty Cure». El animador Masayuki Sato, quien trabajó con Nagamine durante muchos años, aceptó el premio en su nombre.
Fuente: 7,300万票の熱狂、そして日本の不在──「クランチロール・アニメアワード2026」が映し出すAnimeの“現在位置”
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