El Hoyo: la perturbadora película española que impacta en Netflix
El director vasco Galder Gaztelu-Urrutia debuta en los largometrajes con esta fuerte, pero recomendable realización que combina terror, suspenso y ficción.
Inquietante es una de las palabras con que se puede calificar a El Hoyo, la realización española, ganadora de la reciente edición del Festival de Sitges, que también marcó el debut de su director, Galder Gaztelu-Urrutia, en los largometrajes.
Así, el realizador vasco vino a sumarse a la abultada lista de directores españoles que han hecho sus carreras en el cine de terror y de fantasía, como Juan Antonio Bayona y Jaume Collet-Serra, los que, además, han podido continuar sus carreras en Hollywood.
Y fue por su buena recepción en los festivales y entre la crítica, como también por gran parte del público español, que Netflix decidió adquirir los derechos del largometraje para exhibirlo en el resto del planeta.
Una elección que viene a engrosar la oferta de la plataforma con acento hispano, que incluye populares series y filmes, pero apostando esta vez por aquel público dispuesto a experimentar con una perturbadora trama, no exenta de fuertes imágenes.
¿De qué trata El Hoyo?
El relato de El Hoyo se inicia cuando Goreng (Iván Massagué) se despierta en una celda en compañía de un hombre mayor al que no le gusta que la hagan preguntas. El nombre de este último es Trimagasi (Zorion Eguileor) y ya lleva un tiempo en confinación.
Pero este no es un encierro “normal”, ya que la celda que comparten forma parte de un complejo penitenciario en forma de torre con más de 200 pisos, que alberga a dos presos por nivel y donde los prisioneros comparten literalmente una misma mesa de comida.
Esta plataforma sale cada día del piso repleta de las mejores preparaciones y se detiene por algunos segundos en cada celda, por lo que ya en los primeros niveles va quedando sin comida y los reos de los pisos inferiores solo reciben sobras, si es que reciben algo.
Fuerte, pero imperdible mezcla de terror y ficción
Una historia que podría verse como una dura analogía social, donde los integrantes de las clases inferiores van recibiendo lo que dejan los ubicados en la punta de la pirámide social. O tal vez como una reflexión religiosa, donde la fe es el único alimento.
En El Hoyo somos testigos de un macabro juego de supervivencia, enmarcado en una inquietante ambientación y precisa fotografía, donde muchas veces es en medio de una penumbra salpicada de rojo por donde se mueven sus protagonistas.
Algunos de ellos han llegado aquí por sus crímenes y otros por voluntad propia, como en el caso de Goreng, que aceptó pasar unos meses recluido a cambio de convalidar un título, y también el de su segunda compañera de celda: Imoguiri (Antonia San Juan).
Un grupo de seres humanos sometidos a una verdadera pesadilla, donde no solo el hambre es un camarada del día a día, sino que también son habituales el egoísmo y la violencia.
Todo esto da vida a una experiencia fílmica fuerte y a la vez hipnotizante, indicada para personas con criterio formado y que estén dispuestos a dejarse llevar por este desafío fílmico, donde el terror, con algunas dosis de gore, se mezcla con el suspenso y la ficción.
PD: La vieron??, esta la vi cuando apenas salio.."Obvio".
Si la vieron y ojala esto sea visto por lo que la vieron para no causar spoiler, cual fue su vision de esta pelicula, acá esta la mia lo voy a dejar como spoiler.
Fuente
El director vasco Galder Gaztelu-Urrutia debuta en los largometrajes con esta fuerte, pero recomendable realización que combina terror, suspenso y ficción.
Inquietante es una de las palabras con que se puede calificar a El Hoyo, la realización española, ganadora de la reciente edición del Festival de Sitges, que también marcó el debut de su director, Galder Gaztelu-Urrutia, en los largometrajes.
Así, el realizador vasco vino a sumarse a la abultada lista de directores españoles que han hecho sus carreras en el cine de terror y de fantasía, como Juan Antonio Bayona y Jaume Collet-Serra, los que, además, han podido continuar sus carreras en Hollywood.
Y fue por su buena recepción en los festivales y entre la crítica, como también por gran parte del público español, que Netflix decidió adquirir los derechos del largometraje para exhibirlo en el resto del planeta.
Una elección que viene a engrosar la oferta de la plataforma con acento hispano, que incluye populares series y filmes, pero apostando esta vez por aquel público dispuesto a experimentar con una perturbadora trama, no exenta de fuertes imágenes.
¿De qué trata El Hoyo?
El relato de El Hoyo se inicia cuando Goreng (Iván Massagué) se despierta en una celda en compañía de un hombre mayor al que no le gusta que la hagan preguntas. El nombre de este último es Trimagasi (Zorion Eguileor) y ya lleva un tiempo en confinación.
Pero este no es un encierro “normal”, ya que la celda que comparten forma parte de un complejo penitenciario en forma de torre con más de 200 pisos, que alberga a dos presos por nivel y donde los prisioneros comparten literalmente una misma mesa de comida.
Esta plataforma sale cada día del piso repleta de las mejores preparaciones y se detiene por algunos segundos en cada celda, por lo que ya en los primeros niveles va quedando sin comida y los reos de los pisos inferiores solo reciben sobras, si es que reciben algo.
Fuerte, pero imperdible mezcla de terror y ficción
Una historia que podría verse como una dura analogía social, donde los integrantes de las clases inferiores van recibiendo lo que dejan los ubicados en la punta de la pirámide social. O tal vez como una reflexión religiosa, donde la fe es el único alimento.
En El Hoyo somos testigos de un macabro juego de supervivencia, enmarcado en una inquietante ambientación y precisa fotografía, donde muchas veces es en medio de una penumbra salpicada de rojo por donde se mueven sus protagonistas.
Algunos de ellos han llegado aquí por sus crímenes y otros por voluntad propia, como en el caso de Goreng, que aceptó pasar unos meses recluido a cambio de convalidar un título, y también el de su segunda compañera de celda: Imoguiri (Antonia San Juan).
Un grupo de seres humanos sometidos a una verdadera pesadilla, donde no solo el hambre es un camarada del día a día, sino que también son habituales el egoísmo y la violencia.
Todo esto da vida a una experiencia fílmica fuerte y a la vez hipnotizante, indicada para personas con criterio formado y que estén dispuestos a dejarse llevar por este desafío fílmico, donde el terror, con algunas dosis de gore, se mezcla con el suspenso y la ficción.
PD: La vieron??, esta la vi cuando apenas salio.."Obvio".
Si la vieron y ojala esto sea visto por lo que la vieron para no causar spoiler, cual fue su vision de esta pelicula, acá esta la mia lo voy a dejar como spoiler.
Para mi creo que esto demuestra lo que somos como sociedad y quienes están arriba de nosotros como nos manejan, donde se ve que el que de arriba le importa poco al de abajo, y cuando este tiene la oportunidad se subir, realiza lo mismo que le hicieron, como se ve en muchos casos de la vida, y que se le dice a esas personas "Un piojo resucitado" y no existe la empatía, pero si estan los pocos que tratan de ayudar o tratan de enseñar a como tener una mejor cooperación entre nosotros, como la señora que entró que con el perro.
También muestra cuando uno le falta poco para conseguir un logro y le falta una pequeña ayuda para su meta (Como una posición de trabajo por ejemplo), pero siempre está el que lo cagá en su cara literalmente hablando, como le ocurrió al personaje que quería subir con la soga. La violencia parece ser el único modo de vivir ante el hambre y la justicia.
El final creo, y esto sí que está en discusión por muchos que la vieron, pero creo que la niña nunca existió, recordemos que el personaje leía el quijote y esto sería tal cual como le paso al personaje principal donde se la imaginó, y es la panacota el mensaje que llego arriba, recuerden que en una parte de la película muestran que el Chef se enoja por que la panacota tenía un pelo, y esto haría referencia a que llego la panacota arriba, y este tomó el mensaje como que no se la comieron por que tenia "Un pelo", lo que refleja en la burbuja en la que viven, que solo miran lo superficial y no ven más allá a cómo se vive en este caso el gobierno.
También muestra cuando uno le falta poco para conseguir un logro y le falta una pequeña ayuda para su meta (Como una posición de trabajo por ejemplo), pero siempre está el que lo cagá en su cara literalmente hablando, como le ocurrió al personaje que quería subir con la soga. La violencia parece ser el único modo de vivir ante el hambre y la justicia.
El final creo, y esto sí que está en discusión por muchos que la vieron, pero creo que la niña nunca existió, recordemos que el personaje leía el quijote y esto sería tal cual como le paso al personaje principal donde se la imaginó, y es la panacota el mensaje que llego arriba, recuerden que en una parte de la película muestran que el Chef se enoja por que la panacota tenía un pelo, y esto haría referencia a que llego la panacota arriba, y este tomó el mensaje como que no se la comieron por que tenia "Un pelo", lo que refleja en la burbuja en la que viven, que solo miran lo superficial y no ven más allá a cómo se vive en este caso el gobierno.
Después de morir su compañero por tratar de enviar el mensaje, el personaje principal después muere, por algo se va con su primer compañero de piso.
La comida muestra la riqueza mundial, los que manejan la cocina son los gobernantes, los niveles o sea cada piso son las clases sociales, y la mujer que bajo y que quería repartir bien las raciones era parte del gobierno y que recien se daba cuenta a cómo se vive abajo.
La comida muestra la riqueza mundial, los que manejan la cocina son los gobernantes, los niveles o sea cada piso son las clases sociales, y la mujer que bajo y que quería repartir bien las raciones era parte del gobierno y que recien se daba cuenta a cómo se vive abajo.
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